Phaidon

  • Louise Bourgeois

    Collectif

    • Phaidon
    • 24 May 2004

    Entretien. Paulo Herkenhoff est conservateur au Museum of Modern Art de New York et ancien directeur artistique de la Biennale de Sao Paulo. Critique d'art, il a publié de nombreux essais sur des artistes sud-américains, parmi lesquels Lygia Clark, Cildo Meireles et Helio Oiticica. Essai. Robert Storr occupe la chair d'art moderne Rosalie Solow à l'institut des beaux-arts de New York University. Ancien conservateur en chef du Museum of Modern Art de New York, il est commissaire de la Ve Biennale de Santa Fe, au Nouveau-Mexique (2004). Parmi les nombreuses monographies d'artistes contemporains auxquelles il a contribué, citons : Louise Bourgeois (1995), Raymond Pettibon (2001) et Robert Mangold (2000). Focu. Allan Schwartzman est critique d'art indépendant, fondateur et conservateur du New Museum of Contemporary Art de New York. Ses articles sur la culture et l'art contemporain paraissent dans le New York Time et Artforum. Choix d'artiste. Françoise Sagan, romancière et essayiste, née en 1935, a publié son premier roman le best-seller Bonjour tristesse (1954), à l'âge de 19 ans. Analysant la réaction d'une jeune fille au nouvel amour de son père, Bonjour tristesse aborde l'un des thèmes récurrents de l'oeuvre de Louise Bourgeois : la jalousie. Ecrits de l'artiste. Louise Bourgeois, artiste américaine d'origine française, sculpteur, peintre et graveur, est aujourd'hui considérée comme l'un des artistes majeurs du XXe siècle. Le Museum of Modern Art de New York (en 1982), la fondation Guggenhein de Bilbao (en 2001-2002), parmi un nombre incalculable d'autres musées, lui ont consacré une exposition personnelle ; en 1993, elle représentait les Etats-Unis à la Biennale de Venise. Louise Bourgeois est également connue pour ses écrits, et le long chapitre Ecrits de l'artiste présente un choix de textes qui témoigne de l'ampleur de son parcours, des années 1940 à aujourd'hui. Ensemble, ils relatent en détail le fascinant roman d'une vie qui a nourri l'essentiel de son oeuvre.

  • Anish Kapoor (né en 1954) est l'une des figures majeures de l'art contemporain, l'auteur de sculptures exposées dans les lieux publics partout dans le monde, telles Cloud Gate (2004, Millenium Park, Chicago), Sky Mirror (2006, Rockefeller Center, New York) ou Taratantara (1999-2000, Gateshead et Naples), et a reçu de nombreuses récompenses, dont le Turner Prize (1991).

    La monographie la plus importante jamais consacrée à l'artiste, couvrant plus de trente ans de création, et rassemblant des centaines d'illustrations en couleurs, ainsi que des maquettes et des diagrammes de ses projets les plus ambitieux. Utilisant une vaste gamme de matériaux, traditionnels (albâtre, grès) ou très modernes (acier poli, PVC), Kapoor a créé un ensemble unique de formes concrètes ou abstraites qui ont révolutionné la sculpture contemporaine. Inclut une chronologie complète et détaillée de la vie de l'artiste illustrée de photographies, d'esquisses et de documents, dont certains inédits.

  • Jeff wall

    Collectif

    • Phaidon
    • 17 November 2006

    "Né en 1946 au Canada, Jeff Wall est devenu en quelques années l'un des artistes contemporains les plus célèbres au monde. Historien de l'art venu tardivement à la photographie, il est particulièrement connu pour ses grands caissons lumineux et ses gigantesques tirages noir et blanc. Il compte désormais parmi les figures incontournables des foires internationales dédiées à l'art contemporain. En jouant avec les références liées à l'histoire de l'art comme avec celles de la photographie, Jeff Wall questionne le statut de l'image aujourd'hui. De la nature morte aux paysages en passant par la reconstitution de tableaux historiques, ses oeuvres fascinent autant par leurs effets spectaculaires que par les multiples niveaux de lectures qu'elles proposent. Jean-François Chevrier est professeur d'histoire de l'art contemporain à l'École nationale des beaux-arts de Paris et commissaire de nombreuses expositions à travers le monde.
    "

  • Anglais Ellsworth Kelly

    Tricia Paik

    Ellsworth Kelly will forever be remembered as one of the most distinctive and influential artists of our time. This book, the last created in close collaboration with the artist, maps his prolific and diverse oeuvre from the 1940s to his final projects before his death in late 2015. Featuring a newly designed cover, this hardback edition brings Tricia Paik's critically acclaimed volume to a new audience of readers.
    - Ellsworth Kelly (1923-2015) was an American painter, sculptor, and printmaker who became known, post-WWII, as one of the country's premier abstract artists. His work is internationally known, exhibited, awarded, auctioned, and celebrated to this day.
    Tricia Paik is director of the Mount Holyoke College Art Museum in Massachusetts. She was previously curator of contemporary art at the Indianapolis Museum of Art and has held positions at the Saint Louis Art Museum, the Museum of Modern Art, and The Metropolitan Museum of Art, New York.
    Key Selling Points - Includes all of Kelly's major works and periods, from his early figurative art to his distinctive paintings featuring blocks of single flat and silhouetted shapes, from his prints and drawings to his large-scale outdoor sculptures - A survey text and narrative chronology by Kelly expert Tricia Paik features insights from the artist following in-depth interviews, as well as images, sketches, and other material from his personal archives first published in this book's original format - Features additional short essays by leading art historians, curators, and writers: Robert Storr, Richard Shiff, Gary Garrels, and Gavin Delahunty

  • Anglais Andy Warhol, portraits

    Collectif

    • Phaidon
    • 22 May 2007

    Réalisés du début des années 1960 jusqu'à sa mort en 1987, les portraits d'Andy Warhol constituent la plus grande partie de son oeuvre. Des figures de Marilyn Monroe et Liz Taylor, à celles de Debbie Harry et Michael Jackson, en passant par Alfred Hichtcock et Jean Cocteau, Warhol est fasciné par les célébrités de son époque qu'il dépeint en reprenant la technique utilisée pour les tableaux de boîtes de soupes Campbell. Des présidents, des industriels, des acteurs de cinéma et chanteurs de rocks, il fait de tous des vedettes en les immortalisant dans la grande tradition des peintres de cours. Avec plus de 300 portraits, Andy Warhol : portraits couvre la période créatrice la plus longue et la plus prolifique de Warhol. Cet ouvrage est le premier ouvrage à offrir une iconographie aussi riche sur ce corpus essentiel de la carrière de Warhol. Trois essais précèdent le portfolio : Tony Shafrazi, le premier galeriste à exposer les travaux de Warhol au début des années 1980 à New-York ; Carter Ratcliff, poète et critique, auteur de monographies sur Andy Warhol, Jackson Pollock et Singer Sergent. Il enseigne dans nombres d'établissements dont Hunter College et New York Studio School ; Robert Rosemblum enseigne les beaux-arts à l'université de New-York et est conservateur du fond Stephen et Nan Swid au Salomon R. Guggenheim Museum de New-York. Il a beaucoup écrit sur l'oeuvre de Warhol, notamment Andy Warhol : A retrospective, Andy Warhol knives et Andy Warhol portraits of Seventies and Eighties.

  • Andy Warhol (1928-1987) is one of the most iconic figures of twentieth-century art, a highly enigmatic personality who not only altered the definition of art but also left in his wake a vast and staggeringly complex record of his daily activities.

    The Andy Warhol Catalogue Raisonné, the definitive record of the artist's paintings, sculptures and drawings, cover some 15,000 works produced by Warhol between 1948 and 1987. Also included is an incredible array of rarely published source material, including newspaper scraps and movie star publicity stills that inspired Warhol's boundlessly fascinating life and career.

    The Andy Warhol Catalogue Raisonné was initiated in 1977 by Thomas Ammann. The editors Georg Frei and Neil Printz began primary research in 1993 and have been advised throughout the project by the distinguished curators and art historians Kynaston McShine and Robert Rosenblum. Experts from the Andy Warhol Foundation personally examined the vast majority of Warhol's works and began a thorough review of his archive, which at his death consisted of some 1,500 cardboard boxes, flat files, and trunks filled with source material, memorabilia, correspondence and junk mail.

    The editors examined works in museum conservation facilities and discussed them with conservators, submitted works for review by the Andy Warhol Art Authentication Board, and interviewed Warhol's assistants and colleagues to assemble a customized database of works unparalleled in Warhol scholarship. All of their findings are documented in this unprecendented project.

    Each annotated catalogue entry includes the works title, date, medium, dimensions and present owner, followed by a record of inscriptions, provenance, exhibitions and literature. Related works are linked by general introductory texts that explore historical circumstances, shared themes and studio practices. Supplementary figures to the texts illustrate source materials that Warhol appropriated for his works: newspaper articles and advertisements, soup cans and publicity stills, as well as related drawings, works by other artists, and studio and exhibition views. Volume 1 includes classic and much-prized Warhols such as the Campbell Soup paintings, images of the iconic figures of Marilyn, Liz and Elvis, and early self-portraits.

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