Tentative d'inventaire général des environnements spontanés et chimériques créés en France par des autodidactes populaires, bruts, naifs, excentriques, loufoques, brindezingues, ou tout simplement inventifs, passés, présents et en devenir, en plein air ou sous terre (quelquefois en intérieur), pour le plaisir de leurs auteurs et de quelques amateurs de passage. Il me semble que devenait nécessaire le rassemblement en un tout cohérent, dans une sorte d'inventaire général, le plus complet possible, des sites, environnements ou petits «musées» créés en plein air par des autodidactes, non professionnels de l'art quoique inventifs, appelés précédemment par certains auteurs «inspirés du bord des routes», «habitants-paysagistes», voire «bâtisseurs de l'imaginaire». B.M.

Nuages est un journal de bord tenu entre Le Havre et Valparaiso, du 18 septembre au 18 octobre 2004.
Nuages aborde les relations entretenues entre le jardinier et le ciel des météores. De tous les phénomènes agissant sur la nature, la météorologie demeure le plus insaisissable, celui que l'homme, en dépit de ses tentatives, ne parvient pas à orienter à sa guise.
Il est aussi celui qui façonne les climats, les flores, les paysages.
Il est enfin celui qui couvre la planète d'un seul élan, nous assure d'une réalité encore chancelante dans les esprits :
Gaïa la Terre, notre maison, fonctionne comme un seul et unique être vivant.
La relation du voyage et du ciel s'articule autour d'une figure : Jean-Baptiste Lamarck, naturaliste, savant, penseur universel, le premier à oser sérier les nuages et leur donner un nom. Le premier à concevoir une liaison intime entre les êtres vivants, les milieux, les climats, l'espace et le temps. Le premier, en conséquence, à nous donner les clefs du mécanisme de l'évolution et à en fixer les bases.
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Quarante-trois photographes, jeunes pour la plupart, se sont autosaisis d'une mission inscrite dans une forte tradition (de la Mission héliographique en 1851 à celle de la DATAR au début des années 1980, en passant par la grande opération menée aux États-Unis par la Farm Security Administration entre 1935 et 1942), celle de dire un pays sans le figer. Les frontières deviennent incertaines, les catégories s'abolissent, la photographie rejoint la littérature dans sa capacité à décloisonner le temps et l'espace. Métaphoriser le territoire par la liquidité, c'est affirmer la possibilité de secouer les perceptions qui ont cours.
Nulle commande ici, aucune administration à l'initiative de quoi que ce soit. Pour les photographes, indépendants et cooptés, il y avait simplement le désir d'appréhender les réalités contemporaines de leur pays, de percevoir ses élans, ses lignes de fracture, ses mélanges, ses espaces naturels ou urbains, ses recoins, ses sommets, ses relais, ses évolutions, ses subtilités, ses complexités, ses habitudes, ses modes d'habitation, ses virtualités.
À chaque photographe il a été proposé d'écrire un texte et/ou d'ouvrir les coulisses de sa démarche artistique, de nous dévoiler les sentiers de sa création. Ils ont, avec leurs mots ou leurs documents, constitué une esthétique saisissante et passionnante du regard dans un double mouvement d'appartenance et de décentrement.
Bernard Comment
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Il faisait très beau, ce jour-là avec le soleil d'hiver quand il brille d'un éclat si pur dans l'air ! Nous marchions juste dans les rues et ruelles de Digne, avec les montagnes dans le fond...
C'était une errance au pays des escaliers, et l'appareil de photo n'arrêtait pas de me démanger. Donc... plein de photos des rues, des angles, juste comme ça, telles quelles, en passant, sans effet de beauté, mais tout de même pleines de cubisme invisible...

En dix ans, Marc Lathuillière a fait le portrait de plus de cinq cents Français à travers l'Hexagone. Tous, du charcutier à la cinéaste, portent un même masque. Une réflexion critique sur la muséification et la désindustrialisation de la France, et sur le formatage de notre identité par l'image. Ce livre réunit 160 des meilleurs portraits. Le résultat ? Un décalage constant entre l'esthétique photographique forte d'une France touchante, portée à nue, et la rigidité du masque imposé, toujours le même, qui remet en doute l'authenticité des décors et des personnages. Se faisant pour la première fois critique d'art, Michel Houellebecq signe une préface aussi crue que juste.

Pour Jean-Luc Moulène, Fénautrigues constitue un retour aux sources. Située au-dessus de Saint-Céré, cette petite commune du Lot abrite le lieu-dit Le Moulin. Berceau de sa famille, ce fut aussi le terrain de jeux de son enfance.
Devenu un acteur majeur de la scène artistique française, Jean-Luc Moulène a mis à profit une commande publique du Ministère de la Culture et de la Communication pour revenir explorer Fénautrigues de fond en comble. Entre 1991 et 2006, il a arpenté, appareils photos en main, ce territoire de 5 km2. Jardins, ruisseau, travail des champs, bois et chemins creux ont donné matière à 7 000 prises de vues. Ces 500 images qui en sont extraites forment une oeuvre singulière sur la mémoire, l'espace et le regard.
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Un portrait de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur par cinq grands photographes (John Davies, Bernard Plossu, Massimo Vitali, Jordi Bernardo et Gabriele Basilico), à travers ses monuments et paysages.
Ce projet est le fruit d'une commande artistique passée par l'Agence régionale du patrimoine PACA à quatre photographes contemporains, de renommée internationale, dans le cadre de sa mission de sensibilisation des publics : Bernard Plossu, Massimo Vitali, John Davies et Jordi Bernardo.
A l'occasion de cette commande, chaque photographe s'est vu confier un itinéraire ou un thème autour des " Monuments et paysages " de la région, l'objectif étant d'éclairer la fonction que jouent les monuments dans les imaginaires collectifs tout autant que dans la réalité de la vie quotidienne, mais aussi leur rôle dans la structuration des paysages et au sein de l'espace culturel et social, en tant que lieux de mémoire et objets du patrimoine.
John Davies, photographe anglais, figure importante de la " New Topography Photography ", a été chargé du parcours le long de la vallée de la Durance, de Briançon à Avignon.
Bernard Plossu, photographe français très marqué par l'esthétique de la déambulation, a travaillé sur les forts militaires des zones alpines et de la zone littorale, en noir et blanc et petit format.
Massimo Vitali, photographe italien issu de la mouvance plasticienne, a photographié les monuments situés au bord de mer, de la Côte d'Azur notamment, ainsi que les places historiques de la Provence, mettant en scène ces paysages urbains et les monuments qui les structurent.
Jordi Bernardo, photographe catalan, a réalisé en couleurs des images sur Marseille et sur la zone des bords du Rhône, des Saintes-Maries-de-la-Mer à Orange, apportant un témoignage sur l'urbanisation chaotique de la périphérie des villes historiques.
A ces commandes s'ajoutent des oeuvres déjà produites de Gabriele Basilico, photographe italien spécialisé dans l'urbanisme et l'architecture, qui a réalisé en 2002, pour le compte de l'Agence, une commande photographique sur les sites antiques de la région.
Chaque monument fait l'objet d'une courte notice historique présentant ses caractéristiques et accompagnant ainsi les photographies.
Textes de Régis Debray (philosophe), Philippe Joutard (historien), Anne de Mondenard (conservateur du patrimoine), Bernard Millet, Vincent Gaston et Nathalie Abou Isaac (de l'Agence régionale du patrimoine PACA).
Sous la direction de Bernard Millet et Vincent Gaston.


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Résumé bientôt disponible

Le monde de la carte-photo est évoqué ici dans toute sa variété : photo de famille, portrait, souvenir d'un jour de fête, reportage historique, photomontage... Mais qu'est-ce au juste qu'une carte-photo ? C'est un tirage photographique au format carte postale, conservé par son auteur ou envoyé par la poste. Ce cliché offre la vision authentique d'un instant décisif. Il a pu être tiré à très peu d'exemplaires pour un usage familial ou à plusieurs milliers pour un événement marquant. Les auteurs pouvaient être des amateurs, photographes du dimanche, ou des professionnels qui travaillaient en studio ou en plein air. Thierry Chardonnet décline dans ce livre toutes les variantes de cet art populaire, car la carte-photo abordait sans prétention et sans fausse pudeur tous les thèmes, même celui du corps dénudé... La carte postale, elle, ne pouvait pas se permettre certaines fantaisies car elle était destinée à voyager à découvert. Entrez dans ce petit monde passionnant grâce à plus de 300 documents anciens ! Né en 1957 à Clermont-Ferrand, Thierry Chardonnet a vécu en Auvergne, en Alsace et en Normandie. Germaniste de formation, il enseigne dans un lycée de Seine-Maritime. Amoureux du passé, un brin nostalgique de son enfance, il collectionne avec passion livres, cartes postales, photographies et jouets. Il s'intéresse depuis plus de vingt ans à la photographie (Doisneau, A. Monier) et à la carte postale. Il a écrit des articles sur des sujets très variés dans les revues CPC (Cartes Read more Close

Bernard Plossu, artiste et arpenteur du monde, photographie les crêtes, les chemins, les châteaux, les villages de l'Ardèche, de Saint-Pierreville à Vals-les-Bains, du Mézenc au Tanargue et au Coiron...
Après le Mexique, les Etats-Unis, l'Espagne ou l'Italie, il a répondu à l'invitation du centre d'art "la Fabrique du pont d'Aleyrac", niché dans la châtaigneraie d'Ardèche. Parcourir les paysages à pied ou suivre les petites routes est pour Bernard Plossu un mode de vie autant qu'une manière de travailler. Photographiant comme il respire, il joue avec le bougé, le presque rien, l'atmosphérique, fuyant le pittoresque du voyage, échappant à tout genre, à toute mode.
Il suit un chemin en solitaire qui aime la brume. De lieux qu'il ne connaissait pas, il a rapporté des images qui, étrangement, semblent chargées d'une sorte de mal du pays. D'innombrables gris, des noirs luisants comme au cinéma produisent une sensation de familiarité ancienne. La douceur picturale de quelques tirages couleurs, propre à l'atelier Fresson, renforce cette impression. Une façade, un modèle d'automobile oublié appellent des images enfouies dans nos mémoires, comme une page de Patrick Modiano.
Bernard Plossu poursuit en Ardèche "une vision mystérieuse et climatique". Ce travail révèle une vérité de nos paysages maintenant inscrite dans l'unité d'une oeuvre intimiste et poétique. Il aime cette phrase de l'écrivain Hermann Broch: "Il n'aurait pu indiquer pourquoi il choisissait cet instant fugitif, à peine saisissable, au lieu d'un moment plus imposant et mieux délimité." - C'est ça pour moi la photographie, dit-il.
Les images sont précédées d'un entretien avec Bernard Plossu organisé par Didier Brousse, directeur de la galerie Camera Obscura à Paris.
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Qui n'a jamais passé du temps à sa fenêtre, regardant la vie qui s'anime dans chaque appartement, imaginant et fantasmant les situations ?
Morceaux de vie, temps immobile, vision de Paris, mélancolie, impossibilité de communiquer et pourtant désir de l'autre - les photographies de Gail Albert Halaban nous racontent la vie urbaine, autant que notre condition humaine.

Ces 65 photographies, prises pour la plupart à l'occasion de ce livre et pour quelques-unes publiées en 2012 par M. le supplément du Monde, nous montrent des Parisiens dans le quotidien de leur appartement.

Posés, mis en scène avec la participation des habitants - ceux qui sont photographiés, et ceux dont la fenêtre en vis-à-vis sert de point de vue. dans cette mise en abyme, ces clichés mêlant détails d'architecture, jeux de lumière, et scènes très élaborées finissent par faire naître un sentiment d'étrangeté à partir d'une réalité tout sauf banale.

Texte de Cathy Rémy, du Monde et préface de Christian Caujolle
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En tant que " symptôme " d'une nouvelle urbanité, le périurbain pose problème et suscite de vives controverses, dans le champ scientifique comme dans la sphère politique. Nombreuses sont aujourd'hui les études du bâti et des formes urbaines qui doivent traiter d'un vaste territoire périurbain gravitant autour d'un centre. Or ces espaces ne se laissent pas caractériser aussi facilement que des parties de ville plus compactes et circonscrites. L'intérêt à réfléchir aujourd'hui sur ce sujet est lié aussi à une demande du politique confronté au périurbain : ce sont souvent à ces échelles nouvelles que sont les communautés urbaines, communautés de communes ou d'agglomération, régions, que se concentre l'action des élus ; ces échelles doivent être, en amont, bien documentées et théorisées par les chercheurs.

Les différentes contributions de spécialistes transcrites dans cet ouvrage reprennent les objectifs du colloque : introduire la démarche scientifique dans les actuelles politiques urbaines et culturelles portant sur le périurbain ; mieux construire le concept de périurbain en histoire de l'architecture, en rapport avec les autres sciences de l'homme et de la société ; réfléchir aux approches et aux méthodes d'analyse des inventaires en situations périurbaines ; mieux penser les rapports théoriques et pratiques entre les processus d'urbanisation, les projets de valorisation, les projets d'urbanisme, les politiques urbaines et culturelles, la création artistique, l'histoire de l'architecture et les inventaires du bâti et de l'espace périurbains.
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Cet ouvrage présente Ouest, une série d'André Mérian livrant un regard critique et non moins sensible sur l'urbanisme en Bretagne. Ce travail a été réalisé lors d'une résidence d'artiste avec l'association Gwinzegal à Guingamp entre 2008 et 2010 dans les Côtes d'Armor.
André Mérian fonctionne "en ethnologue, en explorateur amusé, en flâneur baudelairien, repérant la déroute d'une idée de la modernité. Il ne s'agît pas pour lui de jouer sur une monumentalisation du motif, lui donnant ainsi un aspect quasi-virtuel. Au contraire dans ces images ce qui semble excéder le réel repose à la fois sur cette absolue banalité des aménagements du territoire, mais aussi l'éviction de toute idée de nature" souligne le critique d'art Damien Sausset.

Thibaut Cuisset s'est immergé dans ce paysage rural. Sans négliger pour autant les différentes échelles offertes par l'ampleur des panoramas, Il restitue un paysage discret, sans emphase. Non pas celui propre à étonner le touriste mais celui de l'honnête homme, du littérateur arpentant une terre vivante et silencieuse qui ne se laisse découvrir qu'avec patience et circonspection.. Cette retenue de l'opérateur, qui vaut comme attention à la substance latente du paysage, se traduit dans le souci d'une photographie documentaire précise et lumineuse.. Thibaut Cuisset retient de ce terroir la variété et la qualité de paysages spécifiques, mais il propose aussi une lecture proche de ses préoccupations, celle d'un « dehors absolu », épuré et universel. (D après texte Didier Mouchel) C'est un paysage qui ressemble à une série de plis et que l'on a nommé La Boutonnière. C'est un photographe qui se veut réfléchis, qui installe sa chambre et prend son temps. Ce ne sont pas des photographies touristiques, mais méditatives.
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JOURS HEUREUX AU PAYS BASQUE est un ouvrage rare qui exalte le sentiment précieux d'appartenir pleinement au monde, de se sentir en symbiose avec une région où l'air chargé de bonheur ouvre l'appétit de vivre, incite à manger le ciel et les nuages et à plonger dans l'océan vers d'autres horizons.
Depuis plus de trente ans, Claude Nori fixe avec gourmandise les jours et les nuits, le passage des saisons, la lumière changeante et le soleil à l'éclat si fin qu'il semble n'avoir ni origine ni destin. Il photographie sa famille, sa femme, ses filles, les habitants et les rencontres émouvantes que lui procurent des êtres d'exception venus respirer l'air d'une créativité stimulante. Ivre d'images, il s'abandonne aux éblouissements métaphysiques chers à De Chirico. Ses escapades sentimentales nous entraînent vers les terres intérieures, les collines et les montagnes, au beau milieu des paysages où règne encore une certaine harmonie.
À l'aide de textes poétiques, de réflexions personnelles, d'extraits de carnets intimes ou de citations empruntées à des auteurs complices, il propose une forme contemporaine de narration qui éclaire d'un jour nouveau le Pays basque et en restitue toute l'originalité.
Ses photographies, évitant les clichés maintes fois répétés, nous font découvrir une autre réalité, surprennent par leurs cadrages et la familiarité qu'elles semblent entretenir avec les lieux et les gens, éveillent cette mélancolie stimulante qui ravira tous ceux qui aiment le Pays basque de Biarritz à Anglet, Hendaye, Arcangues, Saint-Jean-de- Luz en passant par Itxassou, Cambo-les-Bains, San Sebastian ou encore le désert des Bardenas.
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