filter
Categories
Éditeurs
- Centre Pompidou (30)
- Musees D'Art Contemporain De Val De Marne (18)
- GALLIMARD (9)
- Les Presses Du Reel (9)
- Silvana (9)
- Rmn Éditions (7)
- Museum Of Modern Art (6)
- Paris-Musees (6)
- Beaux Arts Editions (5)
- Jrp / Ringier (5)
- Jeu De Paume (4)
- Manuella (4)
- Bernard Chauveau (3)
- Dilecta (3)
- Filigranes (3)
- Flammarion (3)
- Fondation Cartier (3)
- Fonds Mercator (3)
- In Fine (3)
- Mousse Publishing (3)
- Schirmer Mosel (3)
- Snoeck (3)
- Beaux Arts Éditions (2)
- Fondation Vincent Van Gogh Arles (2)
- Hazan (2)
- Mer.Paperkunsthalle (2)
- Mkf (2)
- Nero (2)
- Palais De Tokyo (2)
- Sternberg Press (2)
- Tate Gallery (2)
- Thames & Hudson (2)
- Xavier Barral (2)
- Art Et Fiction (1)
- Bom Dia Boa Tarde Boa Noite (1)
- Cahiers Du Temps (1)
- Centre Pompidou Metz (1)
- Dario Cimorelli (1)
- Deux-Cent-Cinq (1)
- Diaphanes (1)
- Die Gestalten Editions (1)
- Ecole Nationale Superieure Des Beaux Arts (1)
- Editions De L'Oeil (1)
- Editions Du Patrimoine (1)
- Editions Mix (1)
- Empire (1)
- Ensp Arles (1)
- Entremonde (1)
- Fage (1)
- Frac Bretagne (1)
- Gallimard (1)
- Gourcuff Gradenigo (1)
- Hatje Cantz (1)
- Hermann (1)
- Hippocampe (1)
- Institut Memoires De L'Edition Contemporaine (1)
- Interart (1)
- Lafayette Anticipations (1)
- Leo Scheer (1)
- Les éditions de la Conserverie (1)
- Lienart (1)
- Macula (1)
- Maison Cf (1)
- Musee De L'Abbaye Sainte-Croix (1)
- Officina (1)
- Paraguay Press (1)
- Phaidon Press (1)
- Random House Uk (1)
- Revue 303 (1)
- Semiose (1)
- Silvana Editoriale (1)
- Snoeck Gent (1)
- Tarabuste (1)
- Walden N (1)
- Walther Konig (1)
- Éditions Hazan (1)
- Éditions de la Martinière (1)
Prix
-
Au début du XX? siècle, Céline Laguarde s'est imposée comme une figure internationale du premier mouvement artistique de l'histoire de la photographie, le pictorialisme. Son oeuvre sort aujourd'hui d'un siècle d'oubli. Cette première monographie consacrée à l'artiste révèle une production d'une qualité, d'une variété et d'une longévité insoupçonnées. Fruit de recherches inédites, elle reconstitue la vie, l'oeuvre et la carrière de cette virtuose des procédés pigmentaires. L'ouvrage propose un regard nouveau sur le pictorialisme tout en replaçant le cas de Laguarde dans le contexte encore méconnu, et analysé ici pour la première fois, de la photographie féminine en France au tournant des XIX? et XX? siècles. Il invite ainsi à une véritable redécouverte : celle d'une femme photographe ayant atteint un degré de reconnaissance alors unique et sans précédent en France depuis l'invention du médium, mais aussi, et surtout, celle d'une artiste déjà considérée, de son vivant, parmi les photographes majeurs de son temps.
-
Regards : Un siècle de photographie, de Brassaï à Martin Parr
Quentin Bajac
- Gallimard
- Livres D'art
- 3 October 2024
- 9782073082541
La photographie a, dès ses débuts, donné naissance à des images qui marquent encore aujourd'hui notre imaginaire collectif. Au-delà d'un art, la photo est un outil d'information, une arme de révolte, une manière de documenter son temps. Grâce à l'exceptionnelle collection constituée par la Fnac depuis 1978, aujourd'hui conservée au musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône, Quentin Bajac a pu réunir dans ce beau livre certains des plus grands représentants de tous les genres photographiques et dessiner une histoire de la photographie au XX? siècle ainsi que le portrait d'une époque.
-
Nicolas Krief arpente les salles des grands musées pendant les accrochages des expositions. Il photographie sans jamais mettre en scène, avec humour souvent. Texte de Stéphane Guégan.
-
Façonné par son activisme militant et son mode de vie nomade qui la mène de son Italie natale à la Russie, le parcours incandescent de Tina Modotti (1896-1942) suscite la fascination. Essentiellement produite entre 1923 et 1930, son oeuvre frappe par son caractère fulgurant, de la photographie d'art de ses débuts à une approche plus personnelle tournée vers la dénonciation des conditions de vie des défavorisés. C'est au sein du Mexique postrévolutionnaire que se forgent tant sa conscience politique que le style particulier, à la fois sensible et critique, avec lequel elle saisit sur le vif les mouvements sociaux et les inégalités sans jamais négliger la qualité de la photographie. Ses images fortes, parfois teintées de propagande, de la précarité des travailleurs, des symboles de l'émancipation de la classe ouvrière, de la misère des zones urbaines, ainsi que des femmes et de leur rôle au sein de la communauté, en font l'instigatrice du photojournalisme dans le pays. Croisant l'analyse du travail de Tina Modotti avec les mouvements historiques qu'elle a traversés et l'étude de la diffusion de ses tirages dans les revues illustrées de l'époque, cet ouvrage entend rompre avec le récit romancé que certaines biographies ont véhiculé à son sujet pour révéler le regard précurseur dont est dotée cette citoyenne du monde engagée dans les luttes de son temps.
-
Un recueil sur la représentation du chat dans l'ensemble de l'art du XIXe siècle, du cabaret du Chat noir fondé par Rodolphe Salis aux oeuvres d'Edouard Manet, en passant par celles de Pierre Bonnard ou Auguste Renoir entre autres.
-
Cinéaste, photographe, plasticienne... Agnès Varda a exploré de multiples modes d'expression pour dire la société avec une grande exigence esthétique. Témoin de son temps, elle le modèlera aussi en donnant une voix et un visage aux plus précaires, aux marginaux, aux révoltés, et participera activement à la lutte pour les droits des femmes. Laure Adler, son amie de longue date, retrace ici ce parcours exceptionnel dans un essai biographique riche et intime illustré par plus de 150 photographies issues des archives personnelles d'Agnès Varda, généreusement ouvertes par sa fille.
-
Léonard de Vinci
Vincent Delieuvin, Louis Frank
- Éditions Hazan
- Catalogue D'exposition
- 23 October 2019
- 9782754111232
Catalogue officiel de l'exposition Léonard de Vinci au musée du Louvre du 24 octobre 2019 au 24 février 2020.
L'année 2019, cinquième centenaire de la mort de Léonard de Vinci en France, revêt une signification particulière pour le Louvre qui possède la plus importante collection au monde de peintures de Léonard ainsi que 22 dessins.Le musée trouve en cette année de commémoration l'occasion de rassembler autour des cinq tableaux essentiels qu'il conserve, à savoir la Vierge aux rochers, la Belle Ferronnière, la Joconde - qui reste dans la salle où elle est habituellement exposée -, le Saint Jean Baptiste et la Sainte Anne, la plus grande part possible des peintures de l'artiste, afin de les confronter à un large choix de dessins ainsi qu'à un ensemble, restreint mais significatif, de tableaux et de sculptures de l'environnement du maître.Cette rétrospective inédite de la carrière de peintre de Léonard permet de montrer combien il a mis la peinture au-dessus de tout et comment son enquête sur le monde, qu'il appelait « la science de la peinture », fut l'instrument de son art, dont l'ambition n'était rien moins que d'apporter la vie à ses tableaux.Aboutissement de plus de dix années de travail, qui ont vu notamment l'examen scientifique renouvelé des tableaux du Louvre et la restauration de trois d'entre eux, permettant de mieux comprendre sa pratique artistique et sa technique picturale, l'exposition clarifie également la biographie de Léonard en reprenant tous les documents d'archives. Elle dresse le portrait d'un homme et d'un artiste d'une extraordinaire liberté
Coédition Hazan/Editions du musée du Louvre.
Prix Catalpa 2019 Pour les catalogues d'expositions de Paris -
L'âge atomique : les artistes à l'épreuve de l'histoire au Musée de l'Art moderne de Paris
Collectif
- Paris-Musees
- 16 October 2024
- 9782759605910
L'âge atomique : les artistes à l'épreuve de l'histoire invite le lecteur à une eploration des représentations artistiques suscitées par la découverte scientifique de la radioactivité.
-
Lettres sur la lumière
Emanuele Coccia, Paolo Roversi
- GALLIMARD
- Livres D'art
- 14 March 2024
- 9782073054357
Le photographe Paolo Roversi et le philosophe Emanuele Coccia ont choisi le genre épistolaire pour nous livrer leurs pensées. Cette correspondance s'articule autour de la lumière, prenant comme point de départ des considérations du photographe, parfois techniques et toujours poétiques, auquel le philosophe répond en élargissant au champ plus vaste offert par sa discipline. Au fil des échanges, ponctués par des photographies emblématiques de Paolo Roversi, les auteurs se dévoilent, laissant apparaître deux personnalités singulières.
-
Dans le cadre de la saison dédiée aux expositions historiques et patrimoniales, le Château de Tours présente une grande exposition inédite consacrée à Letizia Battaglia, grande photographe et photojournaliste italienne (1935-2022), célèbre pour ses oeuvres sur la mafia qui sévit en Italie dans les années 1970 et 1980.
Constitué de 4 essais - Walter Guadagnini (Camera), Monica Poggi (Camera), Melissa Harris (Aperture), et Marta Sollima (petite-fille de Letizia Battaglia) -, les quatre sections illustrent son combat contre la Mafia tout autant que son travail sur le corps féminin (qui rejoint d'ailleurs son combat contre la Mafia, la femme représentant pour elle l'espoir d'une société meilleure).
Une exposition coorganisée avec Camera - Centro Italiano per la Fotografia, Turin. -
Au-delà des restitutions : Essai de muséologie
Cédric Crémière
- Mkf
- Declarations
- 3 September 2024
- 9782493458049
À travers une critique de la politique de restitution française et une exploration des pratiques internationales, Cédric Crémière plaide pour une approche plus éthique et coopérative des restitutions, pour renforcer le dialogue et le respect entre cultures et revenir à l'essence même du musée.
-
L'art et la censure aujourd'hui
Gareth Harris
- Beaux Arts Éditions
- Histoire De L'art
- 10 April 2024
- 9791020408808
Si la censure dans l'art s'est exercée depuis plusieurs
siècles, elle a pris encore plus d'ampleur au xxie
?siècle.
Le journaliste Gareth Harris s'interroge sur ses
nouveaux contours, ses nouvelles formes et analyse
avec justesse et précision les différents contextes dans
lesquels les artistes, les musées et les conservateurs
sont aujourd'hui confrontés à des restrictions de plus
en plus importantes. L'objectif est d'approfondir les
épisodes de censure, d'analyser leurs implications pour
les artistes et le monde de l'art, et la manière dont ces
cas éclairent le débat sur les questions qui dominent le
discours contemporain.
Depuis la censure politique en Chine, à Cuba et au
Moyen-Orient, en passant par la suppression des
artistes LGBTQ+ dans les «?démocraties illibérales?», les
algorithmes qui contrôlent l'art en ligne ou encore les
musées occidentaux et la «?culture annulée?», Gareth
Harris examine ainsi les cas de censure dans le monde
entier, en se concentrant sur qui sont les censeurs
et pourquoi ils répriment les formes d'expression
artistique, mais aussi dresse un état des lieux fascinant
qui s'appuie sur des recherches et des entretiens qu'il
a menés, et révèle pourquoi la censure est restée un
sujet toujours aussi brûlant -
Viva Varda ! catalogue d'expo la cinémathèque française
Costa-Gavras, Florence Tissot, Jean-François Cornu
- Éditions de la Martinière
- 6 October 2023
- 9791040112174
Le catalogue de la première exposition rétrospective d'Agnès Varda.
De ses liens avec l'histoire de l'art à sa dimension sociale et politique, Viva Varda ! parcourt les grands thèmes de l'oeuvre polymorphe d'Agnès Varda (1928-2019). La photographe, cinéaste et artiste a déployé sur soixante-dix ans une oeuvre personnelle et fondamentalement ancrée dans le temps. Sa filmographie compte plus de quarante courts et longs-métrages naviguant entre fiction et documentaire, dont les incontournables Cléo de 5 à 7 (1962), Sans toit ni loi (1985), Les Glaneurs et la Glaneuse (2000) et Visages Villages (2017). Précurseuse de la Nouvelle Vague, elle est l'une des rares femmes de sa génération à avoir fait carrière en tant que réalisatrice. Globe-trotteuse et artiste de conviction, Varda témoigne aussi d'une grande attention au monde et aux bouleversements sociaux. Son oeuvre, traversée par les thèmes du féminisme et de la marginalité, demeure d'une très grande actualité. Ce livre, sous la direction de Florence Tissot, accompagne la première exposition rétrospective d'Agnès Varda, conçue par la Cinémathèque française. Il regroupe des textes de spécialistes français et anglo-saxons, ainsi qu'une filmographie commentée par de nombreuses personnalités. Préfacé par Costa-Gavras, il est illustré de plus de 300 documents (archives, images de films, oeuvres d'art, photographies, etc.), dont de nombreux inédits, provenant en grande partie des archives personnelles d'Agnès Varda conservées à Ciné-Tamaris, la société familiale qu'elle a créée, gérée par Rosalie Varda et Mathieu Demy. -
Corps a corps : histoire(s) de la photographie
Collectif
- Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 1 September 2023
- 9782844269577
Cette exposition propose une relecture de l'histoire de la photographie des XXème et XXIème siècles au travers le prisme de la représentation humaine. Elle fait dialoguer deux collections photographiques - celle, publique, du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, et celle, privée, d'un collectionneur français, Marin Karmitz.
Hommes et femmes sont des sujets privilégiés du médium photographique, depuis ses origines. Modèles et/ou acteurs de ces images les représentant, ils et elles incarnent les modes, les styles, les particularités comme les obsessions et les manières de voir du photographe. Portraits posés, corps épiés ou « en soi », corps collectif, en lutte ou opprimés, corps fragmentés et corps interdits... Comment la photographie participe-t-elle à la naissance des identités, et leur visibilité ? Comment documente-elle leur individualité, leur rapport à l'autre, leurs luttes, leur disparition et leur possible renaissance ?
Créée dès les débuts du Centre Pompidou, la collection de photographies du Musée national d'art moderne est devenue en près de quarante ans l'une des plus importantes au monde. Riche de plus de 40 000 tirages et de 60 000 négatifs, elle est constituée de grands fonds historiques (Man Ray, Brassaï, Constantin Brancusi ou Dora Maar) ; elle compte de nombreux ensembles de figures incontournables du XXe siècle, comme des corpus importants de la création contemporaine. -
Le Centre Pompidou présente en Galerie du Musée,
une exposition consacrée à l'émergence du design adapté
aux enfants.
Cette traversée des collections design du Centre Pompidou
mettra en perspective l'évolution du mobilier destiné à la
jeunesse, jusqu'au phénomène des chambres pour enfant de
l'époque contemporaine.
- La modernité : début XXe, l'invention de la chambre
d'enfant
- Le renouveau du mobilier scolaire
- La reconstruction ou l'équipement pour tous
- Le mobilier-jeu
- Esthétique Pop et nouveaux matériaux
- Design contemporain
On retrouvera des grands noms du design tels que :
Pierre Charreau, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Jean Prouvé,
Marcel Gascoin, Philippe Starck, Javier Mariscal, etc -
Les carnets de Rose Valland ; le pillage des collections privées d'oeuvres d'art en France durant la Seconde Guerre mondiale
Collectif
- Fage
- 14 March 2019
- 9782849755549
À partir de mars 1941, Rose Valland, attachée de conservation au musée du Jeu de Paume, est l'unique témoin français des exactions perpétrées par une organisation culturelle du parti nazi dirigée par le ministre du Reich Alfred Rosenberg, sous l'autorité personnelle d'Adolf Hitler.
La mission principale de l'Einsatzstab Rosenberg (E.R.R.) consiste dans le repérage et la confiscation des collections d'oeuvres d'art juives - mais pas uniquement -, en France, Belgique, Luxembourg et Pays-Bas : le pillage des galeries d'art, des commerces d'antiquités et des habitations particulières mais également l'enlèvement de maints dépôts faits en banque. Grâce à Rose Valland, le quotidien ignoble de la spoliation apparaît ici au grand jour.
Cette nouvelle édition présente les notes manuscrites de Rose Valland (1898-1980) accompagnées d'un appareil critique et documentaire. Elle est enrichie d'un texte inédit de Emmanuelle Polack et Philippe Dagen.
-
La Fondation Vincent van Gogh Arles se réjouit de présenter pendant l'été
2024 le célèbre « poème cosmique » de Vincent, La Nuit étoilée (1888), l'un
des chefs-d'oeuvre de la collection du musée d'Orsay.
La venue de cette oeuvre décisive à Arles, à quelques mètres de l'endroit où
elle fut créée, offre l'occasion de concevoir une exposition mettant en perspective les sources dans lesquelles puisa l'artiste pour la réaliser, mais aussi
l'influence qu'eut cette oeuvre. À travers différentes approches, scientifiques,
historiques ou poétiques, les travaux d'artistes anciens et contemporains apporteront un éclairage nouveau sur l'oeuvre de Van Gogh afin d'en souligner
l'héritage et la force inébranlable.
Imaginée par Jean de Loisy et Bice Curiger, l'exposition « Van Gogh et les
Étoiles » mettra en lumière le travail d'érudition et de recherche effectué par
Vincent van Gogh tout au long de sa vie, poussé par sa vision intérieure, ses
tourments, son sens aigu de l'observation, mais aussi par son environnement.
Le climat littéraire et scientifique singulier qui se développe dans la deuxième
moitié du xixe
siècle sera ainsi présenté au public, à travers notamment l'exposition des recherches qui passionnèrent l'époque, ainsi que le travail des grands
illustrateurs scientifiques comme Étienne Léopold Trouvelot ou Lord Ross.
L'influence de cette scène nocturne de Van Gogh est considérable, comme
en témoignent les artistes qui s'inscriront dans son sillage - Edvard Munch,
Kasimir Malevitch, Georgia O'Keeffe, Helen Frankenthaler et d'autres grandes
figures présentes dans l'exposition. L'art contemporain a poursuivi et transformé les formes de cette attirance pour la nuit. Les oeuvres de Tony Cragg,
Alicja Kwade, Anselm Kiefer, Dove Allouche, Yves Klein, Lee Bontecou et
d'autres, accompagneront ce voyage vers les étoiles que nous entamerons
grâce au retour de La Nuit étoilée au bord du fleuve qui l'engendra... -
Le monde de l'art face à la logique du projet : Enquête sur une révolution silencieuse
Benoît Antille
- Art Et Fiction
- Cat.
- 7 February 2025
- 9782889640874
Enquête sur une révolution silencieuse?: «?Moi, je n'arrive pas à mettre un début ou une fin au projet. J'en ai commencé tellement. Et les plus beaux sont ceux qui n'existent pas parce qu'ils ont fait peur.?» Aujourd'hui, beaucoup d'actrices et d'acteurs culturels pensent leur pratique artistique, curatoriale ou académique à travers le prisme du projet, qui a envahi portfolios et sites internet. C'est bien simple, le projet est sur toutes les lèvres, souvent pour en souligner les dysfonctionnements.
-
L'exposition Paolo Roversi au Palais Galliera dévoile 50 ans de photographies, et révèle comment l'artiste s'est emparé de la mode pour créer une oeuvre unique. Il s'agit de la première monographie consacrée au photographe à Paris.
-
L'Essor des musées privés dans le monde
Georgina Adam
- Beaux Arts Éditions
- Histoire De L'art
- 10 April 2024
- 9791020408792
Le musée privé est devenu un phénomène du xxie
?siècle.
Il en existe quelque 400 dans le monde et, la plupart de
ceux consacrés à l'art contemporain ont été fondées au
cours des 20 dernières années. La journaliste Georgina
Adam, spécialiste du marché de l'art, dresse un état
des lieux de la situation, qui s'avère bien plus complexe
et nuancé qui n'y paraît.
Georgina Adam revient sur cette prolifération sans
précédent, basée sur ses récentes visites dans plus
de 50 espaces privés en Europe, aux États-Unis, en
Chine et ailleurs?; elle explore les raisons de cet essor,
les différentes motivations des collectionneurs à
exposer leur art en public et les différentes manières
de financer les institutions. Les musées privés peuvent
contribuer à la vie culturelle d'une communauté, en
offrant une plateforme aux artistes émergents, en
proposant des programmes éducatifs et en revitalisant
certaines régions en déclin ou négligées. Mais leurs
relations avec les institutions publiques peuvent aussi
être problématiques... Les musées privés devraient-ils
intervenir pour combler le vide laissé par le déclin des
investissements publics dans la culture, et quelles en
sont les implications pour la société et les arts?? -
Qui n'a pas rêvé un jour d'être un espion? Au cinéma, des milliers de films consacrent ceux qui parviennent par tous les moyens, et même au péril de leur vie, à obtenir des informations confidentielles. Dans l'univers haletant du cinéma d'espionnage, les agents secrets se dissimulent et se griment comme des acteurs, quand espions et réalisateurs partagent leur passion pour des technologies de captation ultra-performantes.Top secret est le premier ouvrage consacré aux liens si féconds entre l'espionnage et le cinéma, du dessin animé et des séries depuis Protéa de Jasset en 1913, en passant par les films de Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Kathryn Bigelow, Brian De Palma, John Huston ou Laura Poitras.Reprenant la forme d'un Abecedarium, ce livre propose des interviews inédites des cinéastes Olivier Assayas, Arnaud Desplechin et Éric Rochant, de l'actrice et James Bond Girl Léa Seydoux, ainsi que des textes documentés sur l'histoire entrelacée du cinéma et de l'espionnage. Il expose les ressorts d'une géopolitique mondiale à l'oeuvre dans 007, 0SS, Jason Bourne, Argo, Shiri, Mission impossible et les séries Homeland, The Spy ou Le Bureau des légendes. Il fait également la part belle aux espionnes de fiction (X 27), de documentaires (Chelsea Manning) autant qu'aux actrices-espionnes que sont Marlene Dietrich, Greta Garbo ou Hedy Lamarr. Généreusement illustré d'images de films, d'affiches, de plateaux de tournages, de dessins, et d'oeuvres d'art, il invite à découvrir les dessous de ces univers de duperie, de dissimulation, de manipulation et de secrets d'état totalement Top secret.
-
Des neuf millénaires d'histoire et d'art que couvrent les collections du musée du Louvre, des confins de l'Indus à la cordillère des Andes, de toutes les matières qui y sont employées, Grégory Quenet s'est inspiré pour faire résonner autrement les enjeux communs de l'écologie. En faisant revivre les mondes de cinq des oeuvres exposées, il tente d'ouvrir des pistes nouvelles, au coeur du musée, pour penser notre rapport à l'environnement - et d'abord à nous-mêmes.
En « un après-midi au Louvre », le passage de l'intérieur à l'extérieur, l'action sur l'environnement en Mésopotamie, les paysages métaphysiques, les animaux du Brésil, le changement climatique, prennent corps dans les espaces et les collections du Louvre, rassemblant des expériences humaines de trente siècles. En prenant en considération les « environnements de l'oeuvre d'art », suivant les termes de Grégory Quenet, ce sont les nôtres que nous pouvons ensuite découvrir.
Laurence des Cars, Présidente-directrice du musée du Louvre -
Arabofuturs : art, science-fiction et nouveaux imaginaires
Collectif
- Manuella
- 17 May 2024
- 9782490505678
Futuro-Arab invite à rentrer de plain-pied dans le monde onirique de l'anticipation arabe. Cet ouvrage ouvre la porte vers de nouvelles formes d'inconnu et témoigne de la richesse esthétique, intellectuelle et narrative de la science-fiction dans le monde arabe et ses diasporas.
Il accompagne l'exposition éponyme qui présentera plus de 20 artistes vidéastes, plasticiens, performeurs, qui renouvellent les perspectives, redéfinissent les identités et cherchent à offrir des nouveaux possibles au réel.
Mondialisation, modernité, écologie, migrations, genre et décolonisation sont quelques-uns des sujets de prédilection de cette scène dans laquelle les artistes utilisent des motifs de la science-fiction ou du fantastique pour remettre en cause les certitudes et les acquis.
Au-delà de la présentation des oeuvres exposées et de la démarche artistique de chacun, cet ouvrage est une introduction aux recherches les plus actuelles sur les créations SF et les nouvelles narrations présentes dans tous les champs de l'art et portées par les artistes de culture arabe.
Des chercheurs et des universitaires francophones, anglophones et arabophones, spécialistes des sciences sociales, de linguistique, de littérature, de cinéma ou d'arts plastiques, de culture classique autant que contemporaine, ont été convié à écrire des textes qui viennent éclairer cette tendance forte et peu connue en France de l'art contemporain arabe. -
Petits papiers des avant-gardes : La collection Paul Destribats
Nicolas Liucci-Goutnikov, Bernard Blistène, Mica Gherghescu
- Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 10 April 2024
- 9782844269690
Tracts, affiches, prospectus, coupures de presse, cartes postales, dépliants, brochures, recueils, bulletins, publicités... En plus de cinquante ans, le passionné et érudit Paul Destribats a rassemblé une exceptionnelle collection de douze mille « petits papiers ». Avec l'accrochage « Petits papiers du 20e siècle », puis cet ouvrage, le Centre Pompidou célèbre ce fonds, qui est entré par dation à la bibliothèque Kandinsky en 2021.
Ces « petits papiers », rassemblés avec rigueur et obstination pendant près de cinquante ans par ce collectionneur passionné et érudit, permettent de découvrir et de comprendre le rôle fondamental de l'imprimé dans la construction des avant-gardes les plus radicales. Ils soulignent l'inventivité graphique et littéraire propre à ces publications et constituent à ce titre, un apport majeur pour les collections du Musée national d'art moderne.