A giant of modern fashion photography, Bourdin lent his surrealist eye to the shoes and fashions of Charles Jourdan. Creating compositions full of movement, color, and sensuality, this pioneering collaboration between designer and photographer still exerts a profound influence on modern fashion photography.
The late 1960s saw some of the most dynamic periods in French fashion. And the union between Bourdin and Jourdan captured the spirit of the moment unlike any other creative partnership of the era. Jourdan, a polymath who occupied the office of both couturier and shoe designer, tapped Bourdin, a true surrealist among the fashion photographers of the age, and engaged in a creative dialogue through to Jourdans passing in 1976.
Celebrated here are over 150 images, many never before published, full of the modernity and fetishism that made Jourdans designs so sought after, and Bourdins mise-en-scènes so provocative. To draw attention to the sweep of a womans feet and the gentle swell of her calves, the shod feet and lower leg of a mannequin are disembodied and transported to a variety of contexts, the central figures in compositions that are at once erotic, humorous, and often unsettling.
Provocative, fabulist, dramatic, and full of intense color and saturation theirs was as complete a collaboration as has ever been achieved in the history of postwar fashion. This book presents that work in its entirety for the very first time and provides insight into a true meeting of the minds between designer and photographer.
Francesca Woodman a pris sa première photo à l'âge de treize ans. Entre son adolescence et sa mort prématurée à vingt-deux ans, elle a produit une oeuvre fascinante explorant le genre, la représentation et la sexualité en photographiant son propre corps et celui de ses amis. Présentant une quarantaine de tirages d'époque uniques, ainsi que des notes, des lettres, des cartes postales et d'autres éphémères liés à la carrière naissante de l'artiste, ce volume, qui accompagne l'exposition éponyme à la MCA Denver, détaille à la fois la créativité et l'extraordinaire personnalité de Woodman.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la galerie Gagosian de New York en 2023, ce catalogue célèbre le centenaire de la naissance du photographe emblématique. Plus d'une centaine d'artistes, designers, musiciens, écrivains, conservateurs et personnalités célèbres du monde de la mode ont été invités à sélectionner une photographie d'Avedon et à expliquer la manière dont l'image et l'artiste ont eu un impact sur leur vie. Les participants comprennent Hilton Als, Naomi Campbell, Elton John, Spike Lee, Sally Mann, Polly Mellen, Kate Moss, Chloë Sevigny, Taryn Simon, Christy Turlington et Jonas Wood.
Le 15 octobre 2006, le légendaire club du CBGB ferme définitivement ses portes. Alors que New York perd son temple du rock, la photographe et artiste américaine Rhona Bitner décide de s'aventurer dans un voyage à la rencontre des lieux qui ont façonné la musique populaire américaine. Sa tournée durera 13 ans et l'amènera à découvrir et capturer plus de 400 lieux dans 36 états et 89 villes. Ce livre présente les photographies réalisées au cours de ce pèlerinage à travers les États-Unis.
Si dans les sociétés occidentales contemporaines, les femmes peuvent aujourd'hui faire les mêmes choses que les hommes, cette compilation de photographies anonymes nous rappelle, non sans humour, qu'il y a moins d'un siècle, elles étaient encore prisonnières de conventions rigides. Des femmes « dangereuses » y fument, y boivent, portent des pantalons, conduisent, tirent au pistolet ou font même de la boxe !
Fundamentals est le catalogue officiel de la 14e biennale d'architecture de Venise qui, selon le voeu de Rem Koolhaas, est cette année dédiée non pas à l'architecte mais à l'architecture. Elle se concentre sur son histoire [...] et sur l'évolution des architectures dites nationales durant les cent dernières années . Les pays représentés ont été invités à créer leur pavillon autour de l'idée d'absorption de la modernité , traduisant leur vision du processus d'effacement des identités caractéristiques de la nation au profit d'une identité plus globale, se manifestant par l'adoption d'un langage unique et d'une même typologie.
Dior compte parmi les noms les plus vénérés de la mode et symbolise la maison de couture française par excellence. Entré dans la légende pour avoir inventé le "New Look" dès sa toute première collection en février 1947 Dior transfigure la mode et demeure à jamais célèbre pour ses fabuleuses robes Haute Couture. Cet ouvrage offre la quintessence du style Dior.
Depuis les créations de Christian Dior lui-même aux modèles d'aujourd'hui magnifiés par Patrick Demarchelier.
An icon of performance art and the indie-music world, this is the first book on the artists full career to date, as curated by the artist herself. Laurie Anderson is one of the most revered artists working today, and she is as prolific as she is inventive. She is a musician, performance artist, composer, fiction writer, and filmmaker (her most recent foray, Heart of a Dog , was lauded as an experimental marvel by the Los Angeles Times). Anderson moves seamlessly between the music world and the fine-art world while maintaining her stronghold in both. A true polymath, her interest in new media made her an early pioneer of harnessing technology for artistic purposes long before the technology boom of the last ten years. Regardless of the medium, however, it is exploration of language (and how it seeps into the image) and storytelling that is her métier. A few years ago, Anderson began poring through her extensive archive of nearly forty years of work, which includes scores of documentation, notebooks, and sketchbooks. In the process, she rediscovered important work and looked at well-known projects with a new lens. In this landmark volume, the artist brings together the most comprehensive collection of her artwork to date, some of which has never before been seen or published. Spanning drawing, multimedia installations, performance, and new projects using augmented reality, the extensive volume traverses four decades of her groundbreaking art. Each chapter includes commentary written by Anderson herself, offering an intimate understanding of her work through the artists own words.
James J. Rorimer, former director of the Metropolitan Museum of Art, became a leading figure in the art recovery unit known as the Monuments Men, an elite group imbedded in the US Army, who risked their lives during World War II to save Europe s greatest artworks from Hitler s grasp. In the film Monuments Men, Matt Damon s character is based on Rorimer as he embarks on the world s most dangerous real-life hunt for stolen artworks with the goal of locating, seizing, and returning the works to their original holders, including museums and private collectors. This new edition of a book first published in 1950 includes the original illustrations from the first edition plus a wealth of new imagery and ephemera uncovered during extensive research, including WWII photo-graphs, many taken by Rorimer himself, that are accompanied by gorgeous reproductions of many of the Old Masters Rorimer helped save by artists such as Rembrandt, Leonardo da Vinci, Bruegel, Vermeer, Goya, Velazquez, and van Eyck. Maps created specially for this volume, and other facts about WWII history and geography, add new dimension to a remarkable story of courage, perseverance, and ultimately, triumph.
Art after Stonewall révèle l'impact des mouvements militants LGBTQI+ sur le monde de l'art, à partir des émeutes du Stonewall Inn en 1969. Illustré par plus de 200 oeuvres, ce volume dresse 20 ans d'histoire queer américaine, en se concentrant sur des artistes qui ont pris comme support de leur art leur identité de genre, celle de leur entourage ou le milieux des contre-cultures queer, comme Nan Goldin, Harmony Hammond, Lyle Ashton Harris, Greer Lankton, Glenn Ligon, Robert Mapplethorpe, Catherine Opie et Andy Warhol, Diane Arbus, Jean-Michel Basquiat ou Karen Finley.
The long-awaited retrospective from the internationally renowned film director celebrated for his visually lush and atmospheric films. Wong Kar Wai is known for his romantic and stylish films that explore--in saturated, cinematic scenes--themes of love, longing, and the burden of memory. His style reveals a fascination with mood and texture, and a sense of place figures prominently. In this volume, the first on his entire body of work, Wong Kar Wai and writer John Powers explore Wongs complete oeuvre in the locations of some of his most famous scenes. The book is structured as six conversations between Powers and Wong (each in a different locale), including the restaurant where he shot In the Mood for Love and the snack bar where he shot Chungking Express . Discussing each of Wongs eleven films, the conversations also explore Wongs trademark themes of time, nostalgia, and beauty, and their roots in his personal life. This first book by Wong Kar Wai, lavishly illustrated with more than 250 photographs and film stills and featuring an opening critical essay by Powers, WKW: The Cinema of Wong Kar Wei is as evocative as walking into one of Wongs lush films.
Piero Manzoni was the enfant terrible of the post-war Italian avant-garde before his untimely death in Milan in 1963 at the age of just twenty-nine. Curated by Germano Celant, the artist's premier scholar and author of the two editions of the Manzoni catalogues raisonné's (Milan, 1975 and Milan, 2004), this stunning catalogue spans Manzoni's entire oeuvre, including works belonging to the Manzoni archives as well as several international museums and private collections. In addition, it presents several works by Manzoni's American and European contemporaries. Manzoni's alignments and responses to other artists active at the time, from Robert Rauschenberg to Yves Klein, Lucio Fontana to Robert Ryman, and Cy Twombly to Jasper Johns, demonstrate his own decisive contribution to the art of the late fifties and early sixties. The book is published on the occasion of the first complete retrospective in the U.S. on this artist, installed at the Gagosian Gallery, New York, from January 24 to March 7, 2009. A must-have for every conceptual art fan.
Une biographie illustrée de la photographe et peintre, amante de Pablo Picasso, qui s'intéresse notamment à la scène artistique du Paris des années 1930
Après quelques incursions du côté de la photo de mode, Ryan McGinley revient à ses virées entre amis dans les grands espaces américains. Chaque été depuis ses débuts, le photographe a continué à partir en bus avec une trentaine d'amis à travers les Etats-Unis. Avec ses lumières particulières, la nudité très présente, la série Way Far témoigne de ces moments de communion avec la nature pour cette tribu contemporaine.
Photographe emblématique et documentariste de la contre-culture, Ari Marcopoulos saisit depuis quarante ans la scène hip-hop, le milieu du skateboard et du snowboard ou son propre entourage familial. Il est également connu pour ses paysages urbains et ses portraits de célébrités, filmées ou photographiées, notamment Andy Warhol, Kiki Smith ou John Cage. Cette monographie présente ses images les plus emblématiques, mais également de nombreuses photos inédites des années 1980 à aujourd'hui.
Auteur et réalisateur, Harmony Korine s'est fait connaître dès l'âge de 19 ans par l'écriture du film Infamous Kids. Depuis, la liste de ses succès ne cesse de s'allonger : Gummo, Julien Donkey-Boy, Mister Lonely, Trash Humpers, Spring Breakers ou encore Beautiful Losers. Ce catalogue d'une exposition au Centre Pompidou revient sur l'ensemble de la carrière de l'artiste qui a durablement influencé la culture indie des vingt dernières années en dénonçant le surréalisme de nos vies actuelles.
Ryan McGinley, one of the most important photographers of his generation, asks his friends and colleagues to take the camera into their own hands. Following instructions given to them by the artist, a group of individuals explore their
own image.
Ryan McGinley, since the earliest days of his unparalleled career, has chronicled his friends and cohorts. Whether on the now legendary annual road trips he has organized with a large coterie of twentysomethings documenting summertime exploits or documenting the early gritty years in downtown New York, McGinley is known as the consummate storyteller about freedom and abandon of youth. A few years ago, however, he wanted to challenge his creative habits and asked more than one hundred of his friends and colleagues--guided by detailed instructions and a camera given to them by the artist--to take nude self-portraits using mirrors and other props. Though related to the ubiquitous selfie, the participants didn't have the benefit of seeing the image before they clicked the shutter. Furthermore, McGinley would make the selection of the final image to represent the photo session. The experiment yielded scores of intimate and psychologically revealing photos that--even though not done by his own hand--bear some signature McGinley flourishes in their emotional depth and resonance.
Yearbook represents a decade's worth of Ryan McGinley's nude studio portraits documenting his vibrant community of artists and creatives. An exploration of personal identity and expanded notions of beauty, this is McGinley's work at its most powerful.
Known for his outdoor photography of young people cavorting in the nude, McGinley ventures into the artist's studio, creating more intimate portraits of his models in Yearbook. Continuing the approach of previous bodies of work, his sitters are often friends, and they exude a candid awareness of the camera, creating joyful, dynamic images. As a master chronicler of downtown New York City for two decades, McGinley captures the lives of his diverse subjects, earning acclaim as the voice of his generation and indelibly capturing the contemporary zeitgeist.
The book features brief interviews with many of the models discussing their lives and work, providing an even more thoughtful understanding of the quixotic generations known as Gen Z and Millennials.
Plongée inédite dans l'univers mode du film phénomène Barbie, avec l'actrice superstar Margot Robbie.
Ce livre événement plonge les lecteurs en plein coeur du monde de Barbie, après l'extraordinaire succès du film de Greta Gerwig (près de 6 millions d'entrées en France). Publié en collaboration exclusive avec Margot Robbie et Mattel, l'ouvrage célèbre l'icône de mode qu'est la légendaire poupée. En vue de la tournée promotionnelle du film, l'actrice et son styliste Andrew Makumal ont
demandé aux plus grands créateurs, de Chanel, Versace, Armani et Schiaparelli, de s'inspirer des looks historiques de Barbie pour créer des tenues de tapis rouge. La tournée ayant été écourtée, la plupart de ces créations sont restées inédites.
Pour la première fois, elles sont ici toutes réunies, photographiées par l'incontournable photographe de mode Craig McDean.
L'ouvrage mêle la sophistication de la Haute Couture à la légèreté du monde de Barbie. Un entretien avec Margot Robbie et Andrew
Makumal revient sur la genèse du projet, tandis que des contributions exceptionnelles des créateurs à l'origine des looks reviennent
sur leur processus de travail. Le livre rassemble également des images rares de poupées tirées des archives de Mattel, ainsi
que des croquis et polaroids réalisés pendant la préparation des tenues. La parution de cet ouvrage insolite, à la croisée des mondes de la mode, de la culture pop et du cinéma, coïncide avec la célébration renouvelée de Barbie à l'occasion de son 65ème anniversaire et de la saison des prix cinématographiques internationaux du printemps.
Margot Robbie est une actrice et productrice australienne primée, qui a notamment joué Harley Quinn dans les films de DC Comics Suicide Squad, Tonya Harding dans Moi, Tonya (pour lequel Robbie a été nommée aux Oscars), et Sharon Tate dans Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino.
Andrew Mukamal est un styliste de mode américain dont le travail a été remarqué dans Vogue, Elle, Esquire et Rolling Stone, ainsi que dans des publicités pour des marques telles que Gucci et Yves Saint Laurent.
Edward Enninful est le rédacteur en chef du British Vogue depuis 2017. Margaret Zhang est la rédactrice en chef de Vogue China depuis 2021.
Greta Gerwing est une actrice, scénariste et réalisatrice américaine. Elle a réalisé et écrit le film Barbie.
Craig McDean est un photographe et cinéaste britannique réputé pour ses images de mode et ses portraits saisissants. McDean a collaboré avec Dior, Gucci, Yves Saint Laurent, Armani, Estee Lauder et Calvin Klein, ainsi que pour W, Vogue, et AnOther Magazine.
