La référence sur l'histoire de l'art dans un nouveau format de poche, avec une nouvelle préface de la petite-fille de l'auteur.
Histoire de l'art est un best-seller dans le monde entier depuis plus de soixante-dix ans. Attirés par la simplicité et la clarté de son propos, les lecteurs de tous âges et de tous horizons ont trouvé dans le professeur Gombrich un maître qui allie savoir, sagesse et un don pour transmettre sa passion pour le sujet. Remis au goût du jour, avec une nouvelle couverture et une préface de Leonie, la petite-fille du professeur Gombrich, ce format de poche confirme le succès de cette oeuvre classique auprès des amateurs d'art et va devenir un ouvrage de référence pour les générations futures.
The first book dedicated to the fashion photography of renowned British photographer Martin Parr.
Fashion Faux Parr showcases Martin Parr's collection of fashion photography for the first time in one book. More than 250 color images, many previously unpublished, explore a wide variety of fashion work, from editorial collaborations with major magazines and houses, including Vogue, Balenciaga, and Gucci, to candid photographs from behind the scenes at major fashion events and portraits of industry icons.
Two essays by influential fashion industry personalities Patrick Grant and Tabitha Simmons offer commentary on Parr's unique view on the fashion world and set it within a wider context. This is the only book dedicated to Martin Parr's highly original take on fashion, including both commissioned and personal photographs, as well as facsimiles of his published features in Vogue and other international fashion magazines.
Les relations amicales figurent parmi les plus importantes que nous entretenons, dès le plus jeune âge. Les amis jouent, rient, partagent et se réconfortent aussi mutuellement en cas de besoin. Ici, pour la première fois, une sélection d'oeuvres d'artistes de tous les siècles et du monde entier célèbre l'amitié à travers des peintures, des dessins, des sculptures, des photographies et des installations. Un texte bref et tendre à lire à haute voix accompagne les oeuvres, tandis que son titre et le nom de l'artiste sont précisés pour chacun. Un livre parfait pour parler de l'amitié (et de l'art) en famille ! Une collection dont le succès ne se dément pas depuis son lancement en 2018 - Après le bonheur, l'amour et le sommeil, le quatrième titre de cette collection d'initiation à l'art évoque le thème de l'amitié - Une sélection d'oeuvres réalisée par des experts qui rend hommage à des artistes de toutes les époques et du monde entier - Aborder le thème de l'amitié à travers l'art aidera les jeunes lecteurs à faire le lien entre leurs propres expériences et celles qu'ils voient dans les oeuvres présentées. Ils prendront ainsi conscience de l'importance de ce sentiment indispensable à l'équilibre de tout individu : l'amitié.
La collection complète des photographies de fleurs de Robert Mapplethorpe dans une superbe nouvelle édition
Connu pour son oeuvre avant-gardiste et provocatrice, Robert Mapplethorpe (1946-1989) est l'un des artistes les plus importants du xxe siècle. Il a étudié la peinture, le dessin et la sculpture à Brooklyn dans les années 1960, avant d'acquérir un Polaroid en 1970 et de se lancer dans la photographie. À partir de 1973 et jusqu'à sa mort, en 1989, il a exploré le monde des fleurs selon divers procédés, dont le Polaroid et le tirage Dye-transfert. Ses compositions de roses, d'orchidées, de marguerites, de tulipes et de nombreuses espèces communes ou rares, soigneusement élaborées, ont bouleversé la façon dont nous percevons habituellement le thème, classique et familier, des fleurs dans l'art. Cette oeuvre magnifique et surprenante est rassemblée dans cet élégant ouvrage, avec un avant-propos de Dimitri Levas, ami proche de Mapplethorpe, et une introduction d'Herbert Muschamp.
Une seule femme rassemble cent photographies de groupe dans lesquelles n'apparaît qu'une femme, seule au milieu d'hommes. Une réalité flagrante mise en lumière ici pour la première fois. Dans les pages de cet ouvrage unique en son genre figurent des athlètes, des artistes, des militantes, des astronautes, mais aussi des cheffes, des criminelles et des doctoresses, des dentistes, des plongeuses ou encore des réalisatrices, des ouvrières, des scientifiques sans oublier des suffragettes, des secrétaires et des révolutionnaires et même une pilote de course. Bien qu'en infériorité numérique, ces cent femmes d'exception, célèbres ou inconnues, ne passent pas inaperçues. Entre humour, émotion et fascination, ce livre révèle ces pionnières, des débuts de la photographie à nos jours, retraçant ainsi plus d'un siècle d'histoire.
Avec les 300 jeux, consoles et éditeurs les plus célèbres et influents au monde, Game Changers est le guide ultime sur l'histoire du jeu vidéo.
700 images illustrent les jeux les plus populaires, les joyaux méconnus et les technologies les plus innovantes. Cet ouvrage retrace l'histoire de l'industrie vidéoludique, des premiers ordinateurs monumentaux aux consoles, en passant par l'âge d'or des salles d'arcade. Réalisé par un collectif international d'experts, Game Changers explore les avancées technologiques et graphiques qui ont révolutionné notre façon de jouer. Il montre comment les graphismes, les gameplays inventifs, de nouvelles formes de narration et les personnages emblématiques de jeux inédits comme Space Invaders, Super Mario Bros., Fortnite ou The Last of Us ont fait passer les jeux vidéo du statut de loisir de niche à un phénomène mondial de la pop culture.
Les émotions font partie de la journée de chaque enfant, en particulier des plus jeunes. et elles font désormais aussi partie de leur première collection d'art ! Au fil des pages, 35 oeuvres d'art de périodes et de styles différents permettent à l'enfant de découvrir l'émotion la plus réconfortante qui soit : le bonheur. Chaque image est introduite par un court texte poétique à lire à haute voix, tandis que le titre de l'oeuvre et le nom de l'artiste sont précisés en bas de page. Un livre parfait pour parler du bonheur (et de l'art) en famille !
Le livre de référence sur la cuisine juive mondiale contemporaine, avec des centaines d'histoires et de recettes.
Le Livre de cuisine juive rend hommage à la diversité de cette tradition culinaire. Cosmopolite par définition, la cuisine juive évolue en permanence pour s'adapter aux ingrédients dont disposent ses cuisiniers selon leur situation géographique. Cet ouvrage rassemble plus de 400 recettes du quotidien et de fête, du Moyen-Orient aux Amériques, à l'Europe, à l'Asie et à l'Afrique, ainsi que des réinterprétations contemporaines de chefs réputés tels que Yotam Ottolenghi, Florence Kahn et Alex Raij. Avec des recettes et des traditions culinaires des communautés juives du monde entier, ce livre ravira tous ceux qui cherchent à convier la cuisine du monde à leur table.
-Une collection de livres cartonnés attrayants à utiliser comme des jeux par Hervé Tullet, le « prince des maternelles », dont trois titres inédits, Jeu les yeux fermés, Jeu de reconnaissance et Jeu des différences -« À toi de jouer ! » est une collection sans équivalent de livres ludiques qui nourrissent l'imagination et suscitent la créativité -Accompagnées de diverses découpes, les illustrations inventives de Tullet ouvrent aux tout-petits les portes de toute une variété d'univers interactifs et amusants -Des albums captivants qui stimulent l'agilité des jeunes esprits jusqu'au bout des doigts !
Dans la lignée des best sellers de Phaidon Vous pouvez être ce que vous voulez être et Sacrés Bons Conseils, ce guide indispensable porte un regard amusé et amusant sur l'art de faire des erreurs.
Erik Kessels célèbre l'imperfection et le ratage et montre en quoi ils constituent des étapes essentielles dans le processus créatif.
Il présente les exemples les plus savoureux de « ratages » dans la photographie, les arts plastiques, le design et l'architecture.
Avec ce livre passionnant et richement illustré, les créateurs, les étudiants et les jeunes professionnels ne redouteront plus de « rater » et pourront expérimenter sans retenue. Avec plus de 100 images provenant de la collection personnelle de photographies de Kessels ainsi que d'oeuvres d'artistes, de photographes et de designers internationaux que les « ratages » ont inspiré.
Pimenté de textes vivants et humoristiques, de conseils, de citations et d'anecdotes, qui incitent à porter un regard plein de mansuétude sur le « ratage ».
* Quel est ce bruit dans le jardin ? Des monstres cachés dans les buissons ? Un loup égaré ? Allons voir de plus près !
* Un album à ouvrir dans le noir : à l'aide d'une lampe électrique, les petits explorateurs de la nuit donneront vie à un univers d'ombres étonnantes et mystérieuses * Un nouveau titre d'une collection de livres cartonnés attrayants et à utiliser comme des jeux conçus par Hervé Tullet, illustrateur et auteur de livres pour la jeunesse à l'immense succès
"Avec Leçon de photographie, Stephen Shore explore les différentes manières de regarder et de comprendre la photographie sous toutes ses formes : images emblématiques ou photographies trouvées, négatifs ou fichiers numériques. Fondé sur ses nombreuses années d'enseignement de la photographie à Bard College, dans l'État de New York, ce livre est un outil indispensable pour les étudiants et les enseignants, mais aussi pour tous ceux qui souhaitent réaliser de meilleures photographies ou apprendre à mieux les regarder. Outre un choix des propres photographies de l'auteur, Leçon de photographie est illustré d'images de toutes les époques de l'histoire de la photographie, des oeuvres des maîtres fondateurs tels Alfred Stieglitz et Walker Evans à celles d'artistes contemporains comme Collier Schorr et Thomas Struth. Tous les genres y sont abordés : photographie de rue, photographie d'art et photographie documentaire, ainsi qu'images de photographes anonymes. À travers un texte clair, intelligent et accessible, Stephen Shore se réfère à ces images pour nous montrer de quelle manière le monde face à l'objectif se mue en photographie. Né à New York en 1947, Stephen Shore fréquente assidûment la Factory d'Andy Warhol dès l'âge de 17 ans, photographiant l'artiste et son entourage. À l'âge de 23 ans, il devient le premier photographe à être honoré, de son vivant, d'une exposition personnelle au Metropolitan Museum of Art, à New York. Depuis, ses photographies ont été présentées dans de très nombreux musées à travers le monde. Pionnier dans son domaine, Stephen Shore a influencé des générations de photographes. En 1982, il est nommé directeur du programme d'étude de la photographie à Bard College, Annandale-on-Hudson, dans l'État de New York."
Une nouvelle édition du livre iconique du photographe américain Stephen Shore, des clichés inédits et une nouvelle introduction.
Les photographies prises par Stephen Shore lors de ses voyages à travers l'Amérique en 1972-1973 sont une référence pour de nombreux photographes : elles capturent l'ordinaire de manière extraordinaire. L'édition originale de Surfaces américaines, publiée par Phaidon en 2005, réunissait 320 photographies présentées dans l'ordre dans lequel elles avaient été prises.
Aujourd'hui, à l'ère d'Instagram et près de 50 ans après ce périple légendaire à travers les États-Unis, cette édition revue et augmentée confirme la pertinence d'une oeuvre majeure.
In the early 1990s, a young Kate Moss posed for her then-boyfriend, Italian photographer Mario Sorrenti. The resulting images catapulted her to fame when Calvin Klein spotted them and found inspiration for the groundbreaking Obsession campaign, which launched Moss to international stardom. Now, for the first time, 50 photographs from that legendary Sorrenti shoot are sumptuously reproduced in tritone and presented in a cloth-covered clamshell box - a stunning photographic portfolio of one of contemporary culture's most iconic figures.
Annie Leibovitz : Portraits 2005-2016 fait suite à deux ouvrages cultes, Annie Leibovitz 1970-1990 et La Vie d'une photographe 1990-2005. Pour cette nouvelle collection de portraits, Annie Leibovitz a photographié des personnages mondialement connus, avec ce style unique qui a fait d'elle l'une des photographes les plus admirées et infl uentes de notre époque. Avec esthétisme et intelligence, Annie Leibovitz parvient à faire ressortir la personnalité intime des célébrités qu'elle photographie, même celle d'icônes que tout le monde croit connaître.
- Un texte d'Annie Leibovitz elle-même retrace l'évolution de son travail depuis 2005, avec des anecdotes sur des séances de prises de vue particulières.
- Des photographies, reproduites en grand format, de fi gures de la scène culturelle contemporaine.
- Des clichés inédits se mêlent à des photographies plus emblématiques.
- Une notice biographique de chaque personnage célèbre photographié.
L'une des photographes contemporaines les plus talentueuses révèle le processus de travail derrière ses photographies.
Annie Leibovitz s'adresse aux jeunes photographes et aux passionnés de photographie. Mais toute personne intéressée par la société contemporaine sera également fascinée par cette introduction à une oeuvre majeure. Les sujets abordés sont le travail en studio, le photojournalisme, les portraits de danseurs et de sportifs, la collaboration avec des journalistes et la transition entre l'argentique et le numérique. Publié en anglais en 2008, cet ouvrage de référence est pour la première fois disponible en français, dans une version revue et mise à jour.
A ground-breaking global survey of today's most innovative artists working with text.
The inclusion of text in works of art was a revolutionary creative advancement of the twentieth century, with artists subverting traditional conceptions of 'art' and 'writing.' Younger generations of artists have continued to use the inherent readability of words to communicate ideas to viewers across a diverse array of mediums, including painting, sculpture, installation, and video.
Nominated by 66 leading global experts (including curators, critics, museum directors, and professors), Vitamin Txt showcases 103 living artists, from 34 countries, who place the use of text centrally within their artistic practices. With more the 500 artworks illustrated, and an introduction about the history of artists using text from ancient Chinese calligraphy to contemporary digital art, the book's focus allows for a showcase of a range of different mediums, providing a cross-disciplinary view into the art world today.
Advisors include: Negar Azimi, Naomi Beckwith, Meriem Berrada, Isolde Brielmaier, Yeon Shim Chung, Tandazani Dhlakama, Yilmaz Dziewior, Touria El Glaoui, Ruth Erickson, Alison Gingeras, Krist Gruijthuijsen, Jennifer Higgie, Mami Kataoka, Sunjung Kim, Venus Lau, Helen Molesworth, Kimberly Moulton, Fumio Nanjo, Chika Okeke-Agulu, Adriano Pedrosa, Nada Raza, Dieter Roelstraete, Andrew Russeth, Nancy Spector, Sarah Thornton, Marianna Vecellio, Gilbert Vicario, Victor Wang.
Artists featured include: Ghada Amer, Hellen Ascoli, Kamyar Bineshtarigh, Sophie Calle, Alejandro Cesarco, Heman Chong, Tony Cokes, Tracey Emin, Jeffrey Gibson, Shilpa Gupta, Jenny Holzer, Roni Horn, Ichihara Hiroko, Christine Sun Kim, Barbara Kruger, Glenn Ligon, Harland Miller, Shirin Neshat, Adam Pendleton, Shubigi Rao, Kameelah Janan Rasheed, Kay Rosen, Ed Ruscha, David Shrigley, Studio for Propositional Cinema, Hank Willis Thomas, Rirkrit Tiravanija, Nora Turato, Kaylene Whiskey, John Wood and Paul Harrison, Xu Bing, Young-Hae Chang Heavy Industries.
Recadrant notre vision de la mode, la légendaire photographe Annie Leibovitz partage ses images iconiques et indélébiles.
« En regardant mon travail, je vois que la mode a toujours été là », constate Annie Leibovitz dans la préface de cet ouvrage. « Mais pour moi, la photographie passe toujours avant. Et elle est si vaste qu'elle englobe le journalisme, le portrait, le reportage, les photos de famille, la mode...
Mon travail pour Vogue m'a orientée vers un type de photographie que je n'aurais peut-être pas exploré autrement. »
Une exceptionnelle série de photographies de nourriture par Martin Parr, photographe culte de l'agence Magnum, qui démontre tout simplement que « nous sommes ce que nous mangeons. » - Plus de 200 des meilleurs gros plans de Parr, dont les célèbres photographies de produits britanniques prises dans les années 1990 et une sélection de nouveaux clichés réalisés lors de divers voyages dans le monde entier.
- Un instantané humoristique, ode à la cuisine de tous les jours, montrant à quel point la nourriture peut être un moyen fascinant d'explorer l'identité d'une nation.
- Inclut des photographies prises au Royaume-Uni, aux États-Unis et dans plus de trente pays, dont le Brésil, le Canada, la Chine, la France, l'Allemagne, les Pays-Bas, l'Italie, le Japon, le Mexique, le Pérou, l'Espagne et la Suisse.
Avec un texte enlevé et pertinent écrit par le chef et restaurateur britannique Fergus Henderson, du célèbre restaurant St John à Londres.
L'oeuvre de Martin Parr fait le lien entre art et photographie documentaire. Son étude de la culture populaire dans le monde, son iconographie particulière et son travail prolifique l'ont placé à l'avant-scène de l'art contemporain. Membre de l'agence Magnum, il est devenu une figure de la photographie mondialement respectée. Il partage son temps entre Londres et Bristol. Le travail de Martin Parr sera largement exposé en 2016, avec notamment une exposition personnelle à Sydney et une exposition collective à la Tate Modern, à Londres.
Cet album, publié à l'occasion d'une exposition consacrée au photographe en Allemagne en 2004, retrace la carrière de Martin Parr. V. Williams analyse son exploration documentaire de la culture populaire et de la société de consommation à travers le monde durant les trente dernières années. Edition augmentée de trois chapitres consacrés à ses diverses activités, de l'édition au blogging.
The essential survey showcasing the work of more than 300 modern and contemporary artists born or based in Latin America.
Latin American artists have gained increasing international prominence as the art world awakens to the area's extraordinary art scenes and histories. In an accessible A-Z format, this volume introduces key artworks by 308 artists who together demonstrate the variety and vitality of artwork being made. Focusing on those born, or who have lived, in the 20 Spanish and Portuguese-speaking regions of Latin America, and featuring historic and living artists - both those celebrated internationally and names less-known outside their native countries - this book has been created in close collaboration with an expert panel of 68 advisors and writers.
Artists featured include: Allora and Calzadilla, Manuel Alvarez Bravo, Francis Alÿs, Olga de Amaral, Fernando Botero, Leonora Carrington, Lygia Clark, Carlos Cruz-Diez, Leonor Fini, Gego, Felix Gonzalez-Torres, Carmen Herrera, Graciela Iturbide, Alfredo Jaar, Frida Kahlo, Guillermo Kuitca, Wifredo Lam, Teresa Margolles, Marisol, Cildo Meireles, Ana Mendieta, Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Hélio Oiticica, Gabriel Orozco, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Zilia Sánchez, David Alfaro Siqueiros, Cecilia Vicuña, Adrián Villar Rojas and Faith Wilding.
The advisory panel includes: Deri Andrade, David Ayala-Alfonso, Fernanda Brenner, Estrellita B. Brodsky, Tatiana Cuevas, Anna Di Stasi, Andrés Gustavo Duprat, Raphael Fonseca, Zanna Gilbert, Laura Hakel, Yina Jiménez Suriel, Maya Juracán, Pablo Léon de la Barra, Miguel A. López, Bernardo Mosqueira, Gerardo Mosquera, Rodrigo Moura, Laura Orozco, Taisa Palhares, Maylin Pérez, Catherine Petitgas, Patricia Phelps de Cisneros, Florencia Portocarrero, Ileana Ramírez Romero, Amy Rosenblum-Martín, Emiliano Valdés and Michael Wellen.
You must read this book before buying any artwork - written by the world's leading art-market economist Navigating the world of collecting can be a tricky process, especially for one just starting out in the art market. The world's leading art market expert Magnus Resch explains the core principles of the art market and reveals the secrets of how to build and grow an art collection. He answers questions such as: What art should I invest in? Where do I start? Which gallery should I visit? How do I get VIP tickets for Art Basel? Is this price fair? This book is a comprehensive guide for anyone interested in collecting art, novice or expert.
Readers will learn how the art market works and how to navigate it, as well as how to develop a sustainable collection strategy, for every budget. Featured alongside Magnus's advice for collecting are quotes and case studies from esteemed art world professionals, including collectors, artists, gallery owners, and auctioneers. This book is for all levels of experience: art lovers who want to buy their first pieces; collectors who want to understand more about investing in art; and advisors and gallerists who want to refresh their knowledge. No-nonsense, clear prose makes this the perfect primer for anyone who is interested in collecting art and the book includes a foreword written by leading art collector Pamela Joyner. This book, with words of advice from the most accomplished experts in the field, is like carrying an art advisor in your pocket.
Original quotes and words of wisdom from art-world figures including mega collectors Shelley and Philip Aarons, Beth Rudin DeWoody, Jorge M. Pérez, Howard E. Rachofsky, and Komal Shah; museum directors Adam Weinberg and Heidi Zuckerman; art fair founder Touria El Glaoui; mega art dealers Marc Glimcher, Adam Lindemann, Jeffrey Deitch, and Simon de Pury; leading art curator Hans Ulrich Obrist; superstar art advisor Amy Cappellazzo; and artist Julian Schnabel.
