Le Mexique est la véritable terre promise de l'art abstrait. écrivait Josef Albers à Vassily Kandinsky, son collègue du Bauhaus, en 1936. Entre 1935 et 1968, Josef et sa femme Anni Albers se rendent une dizaine de fois au Mexique et dans d'autres pays d'Amérique latine, où ils visitent monuments et sites archéologiques dont il tire des photographies N&B. Cet ouvrage révèle les liens profonds entre l'art et l'architecture de la Mésoamérique et les oeuvres abstraites sur toile et papier d'Albers en présentant des photographies, des photocollages, des gravures et des peintures de la série Variants/Adobe (1946-66) et Homage to the Square (1950-76) de la collection de Solomon R. Guggenheim Museum et de la Fondation Anni and Josef Albers.
One of the most influential conceptual artists of her generation, Gillian Wearing first gained recognition in the 1990s for groundbreaking photographs and videos that recorded the confessions and interactions of ordinary people she befriended through chance encounters. In its candor and psychological intensity, her work extends the traditions of portraiture initiated by Sander, Weegee and Arbus. Yet in her ongoing attention to technology's role in the presentation of self, Wearing has presciently identified defining aspects of contemporary visual culture, from reality television to the rise of the selfie.Published for Wearing's first North American retrospective, Gillian Wearing: Wearing Masks traces the acclaimed artist's practice from her earliest Polaroids and videos to her most recent production, including large-scale photographic self-portraits of Wearing in the guise of other artists, a more intimate body of self-portraits titled Lockdown, and installations and commissioned public sculpture. Essays by co-curators Jennifer Blessing and Nat Trotman provide an overview of Wearing's oeuvre, and a self-interview by Wearing offers a revealing firsthand account of the artist's practice, including her ongoing project Your Views (2013-), in which she has recently responded to the COVID-19 pandemic, and her exploration of AI technology in the video work Wearing, Gillian (2018).Gillian Wearing (born 1963) became associated with the Young British Artists (YBAs) after graduating from Goldsmiths College in 1990, and went on to win the Turner Prize in 1997. She works equally in photography, video, sculpture, installation and, most recently, painting. Wearing became well known early on for her now-landmark piece Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say (1992-93), for which she photographed almost 200 strangers with placards of their own making.
Une nouvelle édition augmentée du catalogue de l'exposition Maurizio Cattelan au musée Guggenheim de New York en 2012. Relié de cuir, orné de dorures, cet ouvrage au format bible présente l?oeuvre d'un artiste provocateur, fondateur de la revue Toilet Paper.
L'exposition « Haunted », présentée aux Guggenheim de New York puis de Bilbao, s'intéresse à la façon dont les artistes incorporent le médium photographique et vidéo à leur pratique pour faire référence à un passé fantomatique.
Catalogue de l'exposition qui a eu lieu au Deutsche Guggenheim, ce livre présente quatre grandes photographies en noir et blanc prises par l'artiste en 2007, ainsi qu'une sélection de travaux plus anciens.
A New York, le musée Guggenheim consacre une rétrospective (02/2015-05/2015) à cet artiste clé de l?art conceptuel. Silence présente toutes les grandes séries de l?artiste à partir de 1964 : ses Date Paintings (Today), ses calendriers (One Hundred Years and One Million Years), ses cartes postales (I Got Up), ses télégrammes (I Am Still Alive), ses collages et assemblages de journaux (I Read), ses cartes (I Went), et ses listes (I Met). On y découvre également quelques peintures et dessins réalisés à Paris et New York avant sa notoriété internationale, ainsi que des documents de travail inédits. Une monographie de référence richement illustrée.
