Universal Tongue documente image par image une installation sonore et vidéo d'Anouk Kruithof consacrée à la danse, dans laquelle se succèdent, coexistent, et s'alternent sur 8 écrans, en 32 heures de vidéo, 1000 styles de danse différents. A partir de 8.800 vidéos collectées dans le monde entier depuis les plateformes en ligne Youtube et Instagram, grâce à une équipe de 50 chercheurs, Anouk Kruithof a réalisé 8 films de 4 heures, conçus pour être montrés simultanément. De la Macarena au twerk, du simple saut au moonwalk, l'installation reflète l'universalité de la danse comme langage, comme moyen d'expression d'une diversité d'identités culturelles dans une société mondialement connectée.
Dans cette série, le photographe Zin Taylor se souvient d'une journée à arpenter le village côtier de Shimoda au Japon. En noir et blanc, utilisant un petit appareil sony comme compagnon de voyage, il établit des contrastes forts pour restituer le paysage de manière allégorique et métaphorique, parfois avec des vues de détail et des éléments abstraits ou irréels, jouant avec la perception du spectateur.
Cette publication est composée de toutes les diapositives de Frido Troost (1960-2013) utilisées pour ses cours à la Gerrit Rietveld Academie. Troost, historien de l'art de métier, a été un pionnier dans la collecte de photographies de toutes sortes. Sa collection contenait des photographies de tous genres, allant des daguerréotypes aux gravures d'albumine, des photos stéréo aux albums de famille. Les images de ce livre proviennent de toutes sortes de sources: peintures, publicités, érotisme, objets d'art, portraits, etc. Elles forment une nouvelle collection qui représente le regard associatif de Frido Troost. Les diapositives sont présentées par blocs de neuf, telles qu'utilisées par le professeur pendant ses classes, une configuration non hiérarchique qui invite le spectateur à relier librement les images. Un ensemble controversé qui couvre une grande partie de l'histoire de la photographie.
In 'Counting Till Ten', Isabelle Wenzel plays a game. A game where she challenges herself as well as the viewer. Improvisation is an important element in this game. Things happen by mistake. Wenzel questions the role of the camera and the one of the (female) body. She makes use of her own body as a model in order to convey an image by movement. Wenzel works in a fast, direct and very spontaneous way. Photographer and model become one. Performance is always present in her work. She sculptures an image by use of her body, gravity and the environment. She makes the viewer conscious of his or her own body, while narcissistically being occupied with that of her own. What is it like to be a physical being?
«1099» est le deuxième volet de «2099», une série d'oeuvres photographiques de Sybren Vanoverberghe. Son travail est né de son intérêt pour la manière dont le temps change le paysage et les objets qui s'y trouvent. Vanoverberghe questionne le regard que nous portons sur les artefacts, les icônes et notre environnement. En «1099», le travail se concentre principalement sur la matérialité qui peut être trouvée dans plusieurs lieux historiques.
Depuis 2015, Edouard a voyagé dans différents pays du monde à la découverte de call centers, ces entreprises spécialisées dans la communication à distance. Généralement décrits comme des lieux sans vie et inaccessibles, souffrant d'une représentation unique et souvent négative, ces espaces de travail sont, cette fois-ci, vus de l'intérieur. Entre fantasmes et désillusions, les incompréhensions personnelles de l'auteur servent d'exemple et font écho au manque de références visuelles et aux stéréotypes de l'ensemble des métiers de bureau. Dans cette série Marguerites - qui emprunte son titre à une organisation spatiale en étoile des postes de travail - les images sont volontairement mélangées pour interroger et renforcer leur symbolique, invitant le spectateur à appréhender différemment cet environnement de travail complexe et secret.
Jurgen Maelfeyt réalise ici une compilation d'images de magazine années 70 ayant toute pour point commun de représenté des corps de femmes nus et mouillés. Il dévoile ainsi une forme d'érotisme délicieusement vintage, qui repose plus sur la suggestion que sur la démonstration. Les jeux du flash sur le papier glacé des magazines se rajoutent à une mise-en-scène résolument kitsch.
Practicing Futures through Voicing, the second book in this series, questions how to process life in a way that allows us to create volume, take space, and find our (tone of) voicefirst in our immediate surroundings and, through this, in the world as it struggles and moves toward ongoing futures.
La photographe Marie Déhé et l'écrivaine Haydée Touitou s'associent pour créer We Have Been Meaning To, un livre de poésie sculpturale et de photographies poétiques. Les mots et les images s'équilibrent, poussent et attirent notre attention. La rêverie est rendue tangible.
Dans cette nouvelle série, Lucile Boiron continue à explorer le thème de la chair sous toutes ses apparences en le liant à la chirurgie esthétique. Des photographies d'objets aux couleurs et à la texture évocatrices alternent avec des photographies prises lors d'opérations chirurgicales, corps inertes et anonymes maltraités pour des raisons esthétiques. Les couleurs pastel typiques de l'oeuvre de Boiron apportent une homogénéité à la série et créent des parallèles étrange avec sa photographie de mode, coeur de son travail commercial.
