En 1959, le critique d'art et collectionneur français Robert Lebel publie Sur Marcel Duchamp, un catalogue raisonné des oeuvres de Duchamp entre 1902 et 1958 et la première monographie publiée sur l'oeuvre du légendaire artiste, réalisée en 6 ans, en collaboration si étroite avec l'artiste qu'elle est presque considérée comme partie de son oeuvre. Le présent ouvrage constitue un nouveau fac-similé de l'édition anglaise historique de Sur Marcel Duchamp, accompagnée d'un texte racontant l'histoire du livre et de sa conception. .
Seven contemporary artists build upon Mike Kelley's titular concept, producing works that comment on lived experience within built environments
Nonmemory brings together works by Mike Kelley and a group of artists?Kelly Akashi, Meriem Bennani, Beatriz Cortez, Raúl de Nieves, Olivia Erlanger, Lauren Halsey and Max Hooper Schneider?whose work similarly engages Kelley's titular concept: the 'non-memory' of the various institutional spaces or built environments he encountered in his life. Documenting the eponymous exhibition at Hauser & Wirth Los Angeles in 2023-24, the book also features reproductions of important works by Kelley, his foundational essay, 'Architectural Non-memory Replaced with Psychic Reality,' conversations with each artist, and a new text by exhibition curator and editor of the publication Jay Ezra Nayssan.
Largement associée à une résurgence de cet espace critique de la diaspora, Gallagher a développé son propre genre de peinture d'histoire qui nous interroge sur nos géographies. Le livre accompagne l'exposition solo de Gallagher à Hauser & Wirth Los Angeles.
Doté d'une luxueuse reliure en similicuir, Piero Manzoni: Writings on Art présente 25 textes de l'artiste italien Piero Manzoni (1933-1963), s'étalant de 1956 à 1963, l'année de la mort prématurée de l'artiste par crise cardiaque.
Ce livre établit des parallèles entre les thèmes humanistes reflétés dans les peintures et les dessins de Guston, ainsi que dans le langage et la prose discernés dans cinq des figures littéraires les plus en vue du XXe siècle: DH Lawrence, WB Yeats, Wallace Stevens, Eugenio Montale et TS Eliot. L'énorme influence que l'Italie elle-même avait sur Guston et son travail est également examinée. Philip Guston and the Poets présente une soixantaine de peintures majeures et 25 dessins célèbres de 1944 à 1980, dont les derniers ont été créés au cours de la dernière année de la vie de Guston.
The second issue of Ursula features a cover conversation between Luchita Hurtado and Andrea Bowers that delves into contemporary politics, first-wave feminism, the environmental perils facing the planet, the painterly pleasures of color and 20th century art history (a good portion of which Hurtado, 98, has experienced firsthand). Hurtado is, in essence, an emerging artist with a body of work that reaches back more than 60 years, her paintings and drawings being widely seen and appreciated for the first time only now.
Ursula , un nouveau magazine trimestriel publié par la galerie Hauser & Wirth, présente des essais, des interviews, des profils et des portfolios, dans un style visuel contemporain et avec une fabrication soignée. Le numéro inaugural présente une conversation en couverture entre la galeriste et activiste pionnière Linda Goode Bryant et l'artiste Senga Nengudi; nouveaux essais de Luc Sante et Alissa Bennett; une commémoration de l'artiste Betty Woodman; un nouveau poème de Robin Coste Lewis, lauréat du prix national du livre; et des portfolios de travaux d'Amy Sherald et Takesada Matsutani.
Cette publication célèbre la passion de longue date du collectionneur et galeriste allemand Ingvild Goetz pour l'Arte Povera. Les artistes présentés sont Claudio Abate, Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Giorgio Colombo, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Paolo Mussat Sartor, Guilio Paolini, Pino Pascali, Guiseppe Penone, Michelango Pini, Giovanni Prini et Zorio.
Composé de près de 90 peintures et dessins de la période expressionniste abstraite de Philip Guston (1913-1980), ce livre explore une décennie au cours de laquelle l'artiste confronte les préoccupations esthétiques de la New York School, remettant en question les modes de fabrication de l'image et ce que signifie peindre de manière abstraite. L'ouvrage se termine par une section de 50 dessins «purs» de Guston datant de la fin des années 60.
Ce livre prend la vie de l'artiste et écrivain multimédia italien Fabio Mauri (né en 1926) et l'histoire de sa famille - une dynastie d'édition étroitement liée à l'art italien radical, la poésie, le cinéma, la philosophie et la littérature - comme point de départ pour une réexamen des forces qui façonnent la culture visuelle italienne entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et les "Années de plomb".
