Catalogue de l'exposition consacrée à Robert Frank au Jeu de Paume en 2009 : Paris, Un regard Etranger, Les Américains. Disponible en français à la Sodis (9783865215444).
Le jury du 59e World Press Photo récompense 46 photographes dans 16 catégories. Le prix de la photo de l'année 2017 revient au photojournaliste turc Burhan Ozbilic, avec une image réalisée quelques secondes après l'assassinat de l'ambassadeur russe à Ankara, Alexei Karlov, par un policier turc, le 19 décembre.
«Desconcertante, lista a inquietar a la crítica, está ya en los escaparates la primera novela de Juan Rulfo, Pedro Páramo, que transcurre en una serie de transposiciones oníricas, ahondando más allá de la muerte de sus personajes, que uno no sabe en qué momento son sueño, vida, fábula, verdad, pero a los que se les oye la voz al través de la 'perspicacia despiadada y certera' de tan sin duda extraordinario escritor.» Con estas palabras iniciaba Edmundo Valadés la primera reseña de Pedro Páramo, aparecida el 30 de marzo de 1955 y conservada por Rulfo entre sus papeles.
Desde entonces, escritores como Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez, Gu¨nter Grass, Susan Sontag y Mario Vargas Llosa, o el cineasta Werner Herzog, entre muchos más de cualquier lengua, coinciden en calificar esta novela como una de las obras maestras de la literatura de todos los tiempos. La encuesta del Instituto Nobel de Suecia, de 2002, dirigida a un centenar de escritores y estudiosos de todo el mundo, ubicó a Pedro Páramo entre las cien obras que constituyen el núcleo del patrimonio universal de la literatura
Mon père fut paysan dans le Cantal, comme toutes les générations qui l'ont précédé. Après sa mort, j'ai retrouvé des photos prises entre 1956 et 1959 pendant son service militaire au Maroc. Mon père sur la plage, en maillot de bain , en uniforme dans la chambrée , déguisé en femme dans le jardin du colonel , torse nu au milieu d'un groupe d'enfants. À la fin du service militaire, il rentre dans le Cantal et dans sa vie de paysan. Il se marie avec ma mère le 31 décembre 1959. Un autre père, un autre corps, une autre vie. Un livre d'images et de mots pour flairer cette piste.
Images à la Sauvette (The Decisive Moment dans sa version américaine) est l'un des plus grands livres de photographie jamais publiés. Il regroupe le travail photographique des vingt premières années de la carrière d'Henri Cartier-Bresson. Fruit des efforts réunis du photographe, du célèbre critique et éditeur d'art Tériade, et d'un peintre alors à l'apogée de sa carrière, Images à la Sauvette sort en 1952 chez Verve, avec une couverture originale de Matisse. La version américaine, publiée la même année par les éditeurs Simon and Schuster, allait imposer, sans le savoir, la formule d'« instant décisif ». L'ouvrage original, aujourd'hui épuisé, est devenu une pièce de collection. La Fondation Henri Cartier-Bresson a souhaité rendre de nouveau accessible ce livre de photographie historique dans un nouveau format. La nouvelle édition conserve l'ensemble des éléments présents dans l'original de 1952. Elle est augmentée d'une étude de Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson, des conditions de réalisation de l'ouvrage, de son succès critique ainsi que des enjeux derrière le choix du titre.
Avec ce cinquieme volet de l'Atlas des Régions Naturelles, Eric Tabuchi et Nelly Monnier poursuivent leur projet au long cours engagé en 2017 : la documentation globale des 450 régions naturelles - ou « pays » - qui composent le territoire français. Une aventure photographique hors normes destinée à se déployer sur plusieurs années, au rythme d'une publication par semestre. En 384 pages et plus de 500 images, l'Atlas des Régions Naturelles Vol.5 réunit 12 « portraits » de régions naturelles, ponctués de 4 entrées thématiques. Comme chaque tome, l'ouvrage est accompagné d'une carte en guise d'index glissée en fin de volume. Chapitres du cinquième volume : Auxois, Basse Marche, Bessin, 2000, Bocage bourbonnais, Champagne pouilleuse, Lavedan, Itinéraire : Orient-Express, Marais Breton, Monts Dore, Pilat, Portails et clôtures, Porhoët, Segréen, Vermandois, Vingt-six stations abandonnées.
Pour la première fois réédité en format poche L' Atlas des Régions Naturelles Vol.2 est le second tome d'une aventure photographique singulière, autant par ses dimensions que par sa durée. Commencée il y a cinq ans, son ambition est de documenterde manière égale les 450 régions naturelles ou "pays" composant le territoire français. Le terme "région naturelle" ou "pays" désigne des territoires de petites tailles dont les limites renvoyant à leurs caractéristiques naturelles sont - par opposition aux départements administratifs issus de la Révolution - difficiles à tracer. Né d'une volonté de documenter l'architecture vernaculaire française et, plus largement, de représenter un territoire dans toutes ses nuances, l'Atlas des Régions Naturelles devient une entreprise de relevé photographique titanesque.
Un jeu de neuf familles pour s'initier au design, découvrir ses champs d'application, notamment dans le quotidien, et parcourir les mouvements successifs depuis le XIXe siècle.
Réedition en format broché du troisième volet de l'Atlas des Régions Naturelles d'Eric Tabuchi et de Nelly Monnier. Les deux artistes poursuivent leur projet au long cours engagé en 2017 : la documentation globale des 450 régions naturelles - ou « pays » - qui composent le territoire français. Une aventure photographique hors normes destinée à se déployer sur plusieurs années. En 384 pages et plus de 500 images, l'Atlas des Régions Naturelles Vol. 3 réunit 12 « portraits » de régions naturelles, ponctués de 4 entrées thématiques. Comme chaque tome, l'ouvrage est accompagné d'une carte en guise d'index glissée en fin de volume. Chapitres du troisième volume : Pays d'Auge, Brie, Camargue, Architecture d'entraînement, Cézallier, Combrailles, Côte des Bar, Discothèques, Pays de Montbéliard, Outre-Forêt, Revermont, Géométrie publique, Rochefortais, Pays de Serres, Pays toulousain, Infrasculptures.
Ce livre est publié à l'occasion de l'exposition inaugurale 2021 à l'Academy Museum of Motion Pictures de Los Angeles, en collaboration avec le Studio Ghibli de Tokyo. Il présente des centaines de matériaux de production originaux, principalement un très grand nombre de dessins, et des oeuvres d'art jamais vues auparavant en dehors des archives du Studio Ghibli. Croquis de travail, dessins de personnages, storyboards, mises en page, arrière-plans et films de production de ses débuts de carrière à travers ses 11 longs métrages, y compris Mon Voisin Totoro (1988), Kiki la Petite Sorcière (1989), Princesse Mononoké (1997), Le Voyage de Chihiro ( 2001) et Le Château Ambulant (2004), offrent un aperçu du processus créatif de Miyazaki et de ses techniques d'animation.
Paru en 1971 dans ArtNews, "Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? " a fait date dans l'histoire de l'art. Largement reconnue comme la première historienne de l'art féministe, Linda Nochlin démantèle la notion de génie artistique codée par les hommes et dévoile les structures institutionnelles et sociales qui ont tenu les femmes à l'écart des carrières artistiques pendant des siècles.
Elle consacre ensuite une longue étude à la figure de l'artiste Rosa Bonheur et sa place dans la société. Rédigé il y a plus de trente ans mais toujours très actuel, ce texte a été publié pour la première fois en français en 1993 au sein du recueil désormais épuisé Femmes, Art et Pouvoir (éd. Jacqueline Chambon). Il fait ici l'objet d'une nouvelle traduction. En français, le titre de l'ouvrage a toujours été traduit au masculin, puisque le recours à l'idée de grandeur dans l'histoire de l'art a systématiquement été formulé par des hommes, sur des hommes.
De fait, le féminin en a été purement et simplement exclu. Pour cette édition, ce livre est accompagné d'un appendice de Linda Nochlin appelé "Trente ans plus tard", où elle commente l'émergence de nouvelles artistes, notamment Joan Mitchell, Louise Bourgeois et Cindy Sherman.
On a longtemps cru qu'il ne s'agissait que d'un problème de temps de pose. Dès lors que l'instantanéité était atteinte, les sourires réprimés par les durées d'exposition des procédés anciens devaient logiquement s'épanouir. Mais une analyse plus fine de cette évolution montre au contraire l'influence déterminante du cinéma. Pendant la seconde moitié du XIXe siècle, la photographie n'a fait que prolonger les conventions du portrait en peinture, où une mine sévère exprime la maîtrise des émotions dans l'espace social. Cette règle évolue avec l'arrivée du cinéma muet, qui déploie une expressivité surjouée, encore intensifiée par l'effet de loupe du gros plan. Le succès que rencontre cette lisibilité gestuelle s'étend dès les années trente à la photographie, où la nouvelle convention du portrait souriant coïncide avec l'essor du format magazine et de la publicité visuelle.
Avec humour et pragmatisme, ce petit livre bilingue anglais-français partage avec son lecteur une série de combines, trucs et astuces qui ont permis à des travailleurs et travailleuses du milieu de l'art de s'en sortir après l'école. Ces courtes consignes rédigées à l'impératif présent nous livrent, non sans ironie, quelques éléments de réponse à cette grande question : comment survivre après l'école d'art ? «Quittez les quartiers branchés et installez-vous là où vous trouverez un espace à moindre prix : ville de petite envergure ou quartiers peu prisés. Faites-en votre QG et rayonnez vers le monde entier grâce aux économies de loyer réinvesties dans votre pratique artistique. Piquez le carnet d'adresses de votre maître stage et faites-en bon usage. » Un ouvrage indispensable si vous vous apprêtez à finir vos études d'art.
Où sont les hommes.
Avalés par la lumière. Avalés par le temps.
Noyés de silence.
Tandis qu'une femme attend et s'arrondit derrière l'image.
Les étés sont irrémédiables.
Entre sa philosophie, son lyrisme et sa maîtrise des couleurs et des compositions, Saul Leiter fascine. Enfin republié en anglais, All About Saul Leiter contient plus de 200 oeuvres inédites ou célèbres du photographe américain , ses photographies, ses peintures, sa correspondance et quelques objets personnels. Ce livre couvre ainsi la carrière commencée dans les années 1940 de l'un des plus grands noms de l'histoire de ce médium.
A Room of One's Own est né d'une conférence que donnée par Virginia Woolf au Girton College de Cambridge en 1928 et est devenue depuis un ouvrage phare de la pensée féministe. Analysant différents aspects de la vie d'une femme ainsi que le travail d'autrices telles que Jane Austen, Aphra Behn et les soeurs Brontë, en passant par l'histoire tragique de la soeur fictive de Shakespeare, Judith, cet essai reste une affirmation passionnée de la créativité et l'indépendance des femmes dans un monde en prévalence dominé par les hommes.
Première publication consacrée à cette photographe étonnante : restée inconnue de son vivant, Vivian Maier prit plus de 10 000 clichés dans les rues de Chicago et d'autres villes. Ses images, retrouvées récemment dans un grenier, lui valent une notoriété posthume d'ampleur mondiale.
