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L'Extreme Contemporain
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Ce premier recueil de poèmes de l'auteur palestinien Karim Kattan est une collection de jardins : l'herbier ou la cartographie d'un jardin planétaire (des lieux, des temps: l'antiquité biblique palestinienne, un check-point, une Méditerranée grecque, ou une légende arthurienne). Un jardin fait de tous les jardins qui emmène à la rencontre de personnages aussi divers que des déesses antiques, des chevaliers errants, des héros et des saintes palestiniennes, des soldats et des sorcières. Se construit alors une sorte de méta-lieu électif et intime, comme une réponse fictionnelle et légendaire aux atteintes physiques et aux empreintes définitives de l'aliénation et de l'occupation.
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Rien moins qu'une réécriture de l'Odyssée, La femme de personne est un poème en train de se faire, une matrice qui ne cesse pas de faire et de défaire : maille, toile, texture dont la matérialité même défigure et refigure, décode et recode l'épique poème de tous les poèmes.Et avec lui le héros de tous les héros qui donne son nom à l'épopée, l'hégémonique masculin mis lui aussi à l'épreuve, sur le métier : Outis, Odyss, Ulysse... Personne.
La femme de personne peut bien s'appeler Pénélope, la femme de, mais La femme de personne n'appartient à personne. Reprogrammation, bifurcations, renversements de perspectives et trouées dans la toile homérique ainsi réactualisée constituent la trame de cette poétique de l'ère scientifique.
Un va-et-vient entre l'antique et grouillante matière épique, amoureuse et guerrière, et le propre texte de Barbara Köhler (1959-2021) qui s'engendre ici comme par lui-même, au fur et à mesure qu'on le lit, qu'on l'écoute. -
Anthropophagie (crises, utopies, manifestes)
Oswald De Andrade
- L'Extreme Contemporain
- 24 January 2025
- 9782493333186
En complément d'une nouvelle traduction d'un des textes fondateurs du modernisme au Brésil, paru dans les années 1920, deux essais philosophiques écrits dans les années 1950 approfondissent l'expérience intellectuelle et formelle du style anthropophagique.
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Récit d'une marche qui prend la forme d'une singulière rêverie de promeneur solitaire, sombre et sinueuse, inquiétante et surréaliste, Vieille Écorcherie est un voyage au bout de la nuit et de l'enfer.
S'y mêlent inextricablement, fantastiquement, les espaces détruits par l'industrie que traverse le narrateur, le vertige de l'histoire intime prise dans un jeu de dédoublements, et le cauchemar de l'histoire collective (la RFA dans sa relation au nazisme). Une quête des origines aussi bien.
Suivant un cours d'eau, le narrateur atteint les vestiges d'une exploitation de houille ainsi qu'une usine de traitement des carcasses d'animaux : lieu fécond en méditations rêveuses, agissant vivement sur une narration qui emprunte aux contes d'Hoffmann et aux histoires extraordinaires de Poe. -
Un livre à quatre mains, pour se tenir compagnie.
Un dialogue suivant une règle associative libre, où s'échangent documents, archives, images, faisant resurgir des histoires et danser certains fantômes. Jeu de piste, tissage de mémoire, chant funèbre, montage, au final un « atlas des pleurs », comme une méditation sur les violences, la disparition et la remémoration.
Muriel Pic et Anne Weber ont fait de leur rencontre un art poétique documentaire, où le tragique de l'histoire surgit à l'improviste des détails du monde.
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7 femmes en scène : émancipations d'actrices
Juliette Riedler
- L'Extreme Contemporain
- 24 November 2022
- 9782493333070
7 figures de femme ayant chacune exercé leur art sur une scène particulière : danse, chant, mime, théâtre, performance, écriture... 7 étoiles formant une constellation donnant à penser ce qui dans l'art aussi bien que dans la vie émancipe.
Sarah Bernhardt à travers Lorenzaccio et Hamlet, Yvette Guilbert et son répertoire « érotico-égrillard », Colette et ses mimes animaliers, Isadora Duncan et ses danses, Zouc et son Alboum, Angélica Liddell dans L'Année de Richard... sous le regard bienveillant de Sappho, poétesse, prêtresse, pédagogue en art des Muses et chanteuse. -
Arise, arise est l'unique pièce de théâtre écrite par le poète Louis Zukofsky. Ine´dite en langue française, elle a été publie´e une première fois en 1962 dans la revue Kulture, puis reprise en volume (Grossman Publishers) en 1973. Elle a été jouée une seule fois, à New-York, en 1965.
Cette singulière proposition pour la scène de Zukofsky se distingue tant sur le plan formel de l'écriture que de la recherche d'une modernité théâtrale. Contemporaine de la rédaction de son magnum opus « A », Arise, arise s'apparente à une scène expérimentale intriquant les fils politiques et poétiques. Une continuation de la poésie par d'autres moyens, qui renouvelle la compréhension de l'une des oeuvres les plus influentes du XXe siècle. -
Lettres dans la forêt
Hélène Cixous, Cécile Wajsbrot
- L'Extreme Contemporain
- 27 October 2022
- 9782493333087
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La Commaison accueille et assemble trois ensembles : La Vie subite (2016), Poèmes et tombeau pour Yves Bonnefoy (2018), Poèmes 2019-2020 (inédit).
Avec une préface de l'auteur et une postface de Martin Rueff, il ouvre le catalogue de L'Extrême contemporain, nom de la collection fondée chez Belin par Michel Deguy en 1988.
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Blue box ; le voyage au centre du discours
Barbara Köhler
- L'Extreme Contemporain
- 7 April 2022
- 9782493333049
Lue box est un recueil de poèmes publié en Allemagne en 1995. Faisant découvrir une poétesse importante mais encore jamais traduite en langue française, il est présenté par son traducteur Laurent Cassagnau et accompagné d'un texte en prose intitulé "Le voyage au centre du discours" (leçon inaugurale prononcée à l'Université de Bonn en 2012), qui explicite le rapport de son autrice au travail poétique de la langue.
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L'obscur objet d'un film : Jean Genet et les images du cinéma
Alexis Lussier
- L'Extreme Contemporain
- 17 June 2022
- 9782493333056
En 1950, Jean Genet tourne clandestinement Un Chant d'amour, un court métrage expérimental - le seul film qu'il réalisera - interdit de projection durant vingt-cinq ans, qu'il considérait lui-même comme un « échec », ou une simple « esquisse ».
Ce livre propose en quelque sorte d'aggraver le problème du cinéma de façon a`faire d'un seul film le point sensible d'une poétique d'ensemble. Une poétique dont on peut deviner la secrète cohérence dans l'oeuvre de l'écrivain, et qui entoure Un Chant d'amour d'un faisceau de questions et d'hypothèses qui l'isolent davantage et lui donnent sa spécificité´. Un film qui semble lancé à la poursuite d'un objet incertain, un objet enfoui dans le film lui-même, et qui fait d'Un Chant d'amour un acte théorique autant que poétique.
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« La Tradition des larmes », défiant les lois du genre, se présente comme un essai historique, un essai littéraire ou comme un poème peut-être davantage.
Publié en 1979 dans la revue Po&sie, ce texte inclassable fait se rencontrer quelques figures de la sainteté, de la chevalerie et de la poésie. De Raymond Lulle, Jean Louis Vivès, Luis de León, Thérèse, Jean de la Croix à Malevitch, toute une constellation inédite se construit au fil de la lecture, et donne dans le même mouvement un nom aux « eaux du corps », quand les sens « jettent quelque chose au-dehors ». -
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La fugue est la forme qui embrasse la quantité de significations maximale...
Rives de goudron est le livre des fugues. Les 8 fugues d'abord, mêlées d'un prélude, d'un inter et d'un postlude, qui composent formellement cette curieuse épopée. Une fugacité plus insidieuse ensuite, fuite dans le temps et la géographie, fuite qu'on n'entend ni ne voit, qui fait dériver loin les personnages les souvenirs les sensations. Fugue encore intraçable au matin du départ
