S'enforester est né de la rencontre d'une photographe, Andrea Olga Mantovani, et d'un philosophe, Baptiste Morizot, avec la forêt primaire de Bialowieza, en Pologne. Bialowieza est la dernière forêt des premiers âges. Une forêt avec son monde, ses habitants, ses luttes, son histoire. Captée par cette forêt mystique, Andrea Olga Mantovani nous offre une série de photographies aussi bien lyriques qu'attentives à la réalité. Baptiste Morizot nous livre ses réflexions philosophiques et politiques nourries de son expérience sur le terrain
'Whoever does not visit Paris regularly will never really be elegant.' - Honore de Balzac.
Paris has always been the home of high fashion. The epicentre of classic chic, whether haute couture or street style, designers and fashion lovers travel from across the world to breathe in the understated and sensual style of the Parisian streets. From the iconic luxury of Chanel, Dior and Saint Laurent, to the effortless sophistication of the typical Parisian, the city's look is replicated the world over.
Following the evolution of a uniquely elegant capital - describing both the moments of ingenuity and enduring looks and icons that embody the city of light - this beautifully illustrated book is not only the perfect guide to embracing Parisian fashion, but to embracing the Parisian spirit itself.
Un vaste catalogue en français pour accompagner une exposition rétrospective de l'oeuvre de Thomas Demand au Jeu de Paume, Paris (février-mai 2023), dans le cadre d'une tournée mondiale.
Comprend des oeuvres réalisées au cours des vingt-cinq dernières années, montrant l'étendue de la pratique multimédia ambitieuse de Demand et son engagement dans l'histoire et la culture visuelle.
Comprend de nouvelles histoires courtes des auteurs primés Ali Smith et Maylis de Kerangal, ainsi que des essais critiques de Douglas Fogle et Margaret Iversen.
Ce catalogue en français accompagne une grande exposition rétrospective de l'oeuvre de Thomas Demand au Jeu de Paume, à Paris, dans le cadre d'une tournée mondiale. Thomas Demand a passé les deux dernières décennies à réunir ses talents de sculpteur et de photographe pour capturer la boucle de rétroaction entre le monde que nous habitons et les documents photographiques qui sont à la base de notre culture contemporaine de l'image. Rassemblant un large éventail de photographies qui couvrent l'ensemble de sa carrière, The Stutter of History offre à la fois une vue d'ensemble de la façon dont l'artiste voit le monde et une leçon sur la façon dont nous pouvons aborder l'assaut d'événements historiques que nous consommons à travers le monde des images.
Ce livre complet montre l'ampleur et la profondeur de l'accomplissement artistique de Demand, démontrant en un seul volume pourquoi il est considéré comme l'un des plus grands artistes contemporains du monde.
L'ouvrage comprend de nouvelles histoires courtes écrites par les auteurs primés Ali Smith et Maylis de Kerangal en réponse à une oeuvre de Demand, ainsi que des essais éclairants de Douglas Fogle, commissaire de l'exposition, et de la critique Margaret Iversen. Tous les textes sont publiés en langue française.
Co-publié avec le Jeu de Paume.
A groundbreaking introduction to the photographic work of an iconic modern artist.
The pathbreaking artist Georgia O'Keeffe (1887-1986) is revered for her iconic paintings of flowers, skyscrapers, animal skulls, and Southwestern landscapes. Her photographic work, however, has not been explored in depth until now. After the death of her husband, the photographer Alfred Stieglitz, in 1946, photography indeed became an important part of O'Keeffe's artistic production. She trained alongside the photographer Todd Webb, revisiting subjects that she had painted years before-landforms of the Southwest, the black door in her courtyard, the road outside her window, and flowers. O'Keeffe's carefully composed photographs are not studies of detail or decisive moments; rather, they focus on the arrangement of forms.
This is the first major investigation of O'Keeffe's photography and traces the artist's thirty-year exploration of the medium, including a complete catalogue of her photographic work. Essays by leading scholars address O'Keeffe's photographic approach and style and situate photography within the artist's overall practice. This richly illustrated volume significantly broadens our understanding of one of the most innovative artists of the twentieth century.
1973. Après deux années passées à New York (America, Americas - New York, Éd. de Juillet, 2021), Alain Keler reçoit sa première commande photographique. Un éditeur américain le missionne pour réaliser des images d'illustration sur le continent sud-américain. Au cours de ses deux voyages, le jeune Alain appréhende ce métier qu'il désirait tant pratiquer. Mexique, Vénézuela, Guatemala, Chili, Argentine, Pérou, Porto Rico... son long périple l'amène à croiser - déjà ! - les grands événements et les gens ordinaires qui les vivent. Lorsque les clichés commandés sont dans la boîte, le photographe réalise des images plus personnelles, en continuité avec sa pratique new yorkaise, des images à la sauvette, ancrées dans le quotidien, avec son regard empreint d'humanité et d'empathie. Le deuxième volume d'America Americas retrace les premiers pas de photographe professionnel d'Alain Keler. C'est au cours de ces deux voyages sud américains qu'il est contacté par l'agence Sygma, qu'il intégrera en 1975 pour mener la carrière que l'on sait. Alain Keler a couvert de nombreux événements dans le monde (Moyen-Orient, Amérique centrale...) pour l'agence Sygma. Il est lauréat en 1986 du Grand Prix Paris Match du photojournalisme pour son reportage L'Éthiopie sous la pluie et du World Press Photo dans la catégorie nature. Devenu photographe indépendant, son travail personnel sur les minorités dans l'ex-monde communiste lui a valu le prestigieux prix W. Eugene Smith en 1997. Il a collaboré avec de nombreux magazines français et étrangers dont Géo, Time Magazine, Newsweek, L'Express, Marie-Claire. Membre de l'agence MYOP, il a publié en 2018 un livre qui retrace l'ensemble de sa carrière, Journal d'un photographe, aux Éditions de Juillet.
This book has been an opportunity for Erwitt to revisit the photographs he made in his early career and to uncover meaning upon second glance which was not apparent when the image was originally taken. The master of visual one-liners-bold statement images replete with humour, irony and acknowledged absurdity-the photographs selected for this book are quieter, more subtle and suggest Erwitt's increasing confidence in his own eye. By selecting these photographs he has begun to both examine and challenge how his younger self saw the world.
The first comprehensive study of these rare, influential objects, documenting a formative moment in the noted photographer's early career This elegant book unites all of the known carte postale prints by the photographer Andre Kertesz (1894-1985), including portraits, views of Paris, careful studio scenes, and exquisitely simple still lifes. Essays shed new light on the artist's most acclaimed images; themes of materiality, exile, and communication; his illustrious and bohemian social circle; and the changing identity of art photography. Playful yet refined, the book's design reflects the spirit of 1920s Paris while underscoring the modernity of the catalogue's more than 250 illustrated works. Kertesz made his rigorously composed prints on inexpensive but lush postcard stock, sharing them with friends and sending them back to family in Hungary. The works reveal the artist learning his craft as he encountered an international group of modernists-including Piet Mondrian, Fernand Leger, and Joseph Csaky-in the interwar metropolis. Prized by collectors as well as by Kertesz himself, the cartes postales influenced his compositions and the intimate scale of his picture making for decades.
Cette nouvelle série d?Alec Soth tire son nom d?un poème de Wallace Stevens, «Gray Room». Après son exploration récente de la vie sociale américaine dans Songbook, il propose ici une série de portraits grand format en couleur. Toujours saisis dans des lieux clos mais partout dans le monde, il y explore la notion d?intimité de manière lyrique, avec une volonté de se mettre en retrait de l?agitation.
An irresistible portrait of the Southern Italian region of Puglia through the lens of Luigi Ghirri, comprised almost entirely of unseen images full of visual ingenuity and Italian sunlight.
Le travail photographique, «I would like you to see me» réalisé par Arianna Sanesi, en 2015, sur le féminicide en Italie, alors que ce terme était pratiquement inconnu et que le phénomène était largement ignoré par les médias, est le point de départ de ce livre et de la rencontre entre les photographies d'Arianna et le texte des historien.nes Lydie Bodiou et Frédéric Chauvaud. Leur dialogue crée un éclairage indispensable pour qui veut comprendre comment les mots et les images proposent de nouvelles perspectives sur l'un des problèmes les plus importants de notre temps: le féminicide et les violences domestiques.
Topographies: Aerial Surveys of the American Landscape pre-sents the latest body of work from Stephen Shore: a series of photographs shot by drone from 2020 onwards, which reveal in arresting detail the interplay of natural and man-made landscapes in Montana, North Carolina, New York, and beyond.
In this new body of work, Shore revisits the original ambitions of the renowned 1975 exhibition 'New Topographics', using a new aerial viewpoint to consider afresh the concerns of the movement - the objective, the commonplace, and the relationship of the natural and man-made in the American landscape - reflecting on how these might be applied in the twenty-first century.
As much as exploring the formal possibilities of the aerial photo-graph, Topographies displays a glorious dedication to detail and surprise, in which the slightest bend of a river or turn of a shadow uncovers the textures and colours of America's urban and suburban landscapes, all investigated with Shore's signature rigour.
With essays by Noah Chasin and Richard B. Woodward.
German photographer Ilse Bing (1899-1998) has secured her place as one of the major photographers of the 20th century. Her pioneering images during the inter-war era reveal a modern vision influenced by the impact of both the Bauhaus and Surrealism. Alongside her personal work she produced images in the fields of photojournalism, architectural photography, advertising and fashion, and her work was published in the major magazines of the period and exhibited in France and Germany. She moved from Frankfurt to Paris in 1931 but when the city was taken by the Germans during World War II she and her husband, who were both Jews, were expelled and interned in the South of France. They emigrated to New York in 1941 and she lived there until her death in 1998. Since the 1970s when she first exhibited at MOMA, New York, there has been a burgeoning interest in her work and, more generally, in European photography of the 1920s and 1930s. As one of the key creative forces of the period, Bing becam.