S'enforester est né de la rencontre d'une photographe, Andrea Olga Mantovani, et d'un philosophe, Baptiste Morizot, avec la forêt primaire de Bialowieza, en Pologne. Bialowieza est la dernière forêt des premiers âges. Une forêt avec son monde, ses habitants, ses luttes, son histoire. Captée par cette forêt mystique, Andrea Olga Mantovani nous offre une série de photographies aussi bien lyriques qu'attentives à la réalité. Baptiste Morizot nous livre ses réflexions philosophiques et politiques nourries de son expérience sur le terrain
A groundbreaking introduction to the photographic work of an iconic modern artist.
The pathbreaking artist Georgia O'Keeffe (1887-1986) is revered for her iconic paintings of flowers, skyscrapers, animal skulls, and Southwestern landscapes. Her photographic work, however, has not been explored in depth until now. After the death of her husband, the photographer Alfred Stieglitz, in 1946, photography indeed became an important part of O'Keeffe's artistic production. She trained alongside the photographer Todd Webb, revisiting subjects that she had painted years before-landforms of the Southwest, the black door in her courtyard, the road outside her window, and flowers. O'Keeffe's carefully composed photographs are not studies of detail or decisive moments; rather, they focus on the arrangement of forms.
This is the first major investigation of O'Keeffe's photography and traces the artist's thirty-year exploration of the medium, including a complete catalogue of her photographic work. Essays by leading scholars address O'Keeffe's photographic approach and style and situate photography within the artist's overall practice. This richly illustrated volume significantly broadens our understanding of one of the most innovative artists of the twentieth century.
German photographer Ilse Bing (1899-1998) has secured her place as one of the major photographers of the 20th century. Her pioneering images during the inter-war era reveal a modern vision influenced by the impact of both the Bauhaus and Surrealism. Alongside her personal work she produced images in the fields of photojournalism, architectural photography, advertising and fashion, and her work was published in the major magazines of the period and exhibited in France and Germany. She moved from Frankfurt to Paris in 1931 but when the city was taken by the Germans during World War II she and her husband, who were both Jews, were expelled and interned in the South of France. They emigrated to New York in 1941 and she lived there until her death in 1998. Since the 1970s when she first exhibited at MOMA, New York, there has been a burgeoning interest in her work and, more generally, in European photography of the 1920s and 1930s. As one of the key creative forces of the period, Bing becam.
1973. Après deux années passées à New York (America, Americas - New York, Éd. de Juillet, 2021), Alain Keler reçoit sa première commande photographique. Un éditeur américain le missionne pour réaliser des images d'illustration sur le continent sud-américain. Au cours de ses deux voyages, le jeune Alain appréhende ce métier qu'il désirait tant pratiquer. Mexique, Vénézuela, Guatemala, Chili, Argentine, Pérou, Porto Rico... son long périple l'amène à croiser - déjà ! - les grands événements et les gens ordinaires qui les vivent. Lorsque les clichés commandés sont dans la boîte, le photographe réalise des images plus personnelles, en continuité avec sa pratique new yorkaise, des images à la sauvette, ancrées dans le quotidien, avec son regard empreint d'humanité et d'empathie. Le deuxième volume d'America Americas retrace les premiers pas de photographe professionnel d'Alain Keler. C'est au cours de ces deux voyages sud américains qu'il est contacté par l'agence Sygma, qu'il intégrera en 1975 pour mener la carrière que l'on sait. Alain Keler a couvert de nombreux événements dans le monde (Moyen-Orient, Amérique centrale...) pour l'agence Sygma. Il est lauréat en 1986 du Grand Prix Paris Match du photojournalisme pour son reportage L'Éthiopie sous la pluie et du World Press Photo dans la catégorie nature. Devenu photographe indépendant, son travail personnel sur les minorités dans l'ex-monde communiste lui a valu le prestigieux prix W. Eugene Smith en 1997. Il a collaboré avec de nombreux magazines français et étrangers dont Géo, Time Magazine, Newsweek, L'Express, Marie-Claire. Membre de l'agence MYOP, il a publié en 2018 un livre qui retrace l'ensemble de sa carrière, Journal d'un photographe, aux Éditions de Juillet.
Spettri di Famiglia est une quête fièvreuse. Celle d'un photographe de renom, la quarantaine passée, prenant connaissance de ses origines napolitaines. Il s'ensuivra de multiples voyages qui, à défaut de vérité, nourriront un récit auto- fictionnel empreint de poésie noire. « Ce sont des images charbonneuses, enfouies depuis des lustres, puis lentement remontées des galeries profondes de la mémoire, ces endroits dédiés au pire et où l'on n'aime guère trainer. Ces images sont l'obscur récit d'un abandon, la fin brutale d'une enfance française , tranchée au hachoir. Un soir, à la fin des vacances, un père dit à Charlotte, sa fille d'une dizaine d'années, «on ne peut pas te ramener avec nous, il va falloir que tu restes ici». Et ici c'est l'Italie, c'est Naples, l'étran- ger, le bout du monde et pour une enfant, sans ses parents, la fin de tout. Et ce tout s'est joué sans explication, hors de la raison, du bien comme du mal. Simplement , la foudre du malheur s'est abattue, un soir d'été, à la fin des vacances. » Extrait du texte de Jean-Paul Dubois, prix Goncourt 2019 Ulrich Lebeuf, né en 1972, est un photographe français. En mai 2016, il reçoit le prix Jean-Dieuzaide, décerné par l'Académie des arts de Languedoc, qui récompense le travail du photographe, non seulement pour son rôle de témoin lors de grands événements via ses clichés pour la presse française et internationale, mais aussi pour son engagement dans la promotion de la photographie, en tant que directeur artistique. Membre de l'agence MYOP depuis janvier 2007, ses travaux sont publiés dans Le Monde, Libération, The New York Times ou des magazines comme Grazia, VSD, Géo, M Le Monde... En parallèle à son travail pour la presse, il poursuit des travaux photographiques plus personnels, dans lesquels il emploie des techniques proches de l'art pictural.
Rosa Bonheur est une peintre animalière qui connut au XIXe siècle un succès international. Elle fut ainsi l'une des artistes les plus connues de son siècle. Première femme artiste à recevoir la légion d'honneur et peu à peu oubliée de l'Histoire, elle sort de l'ombre aujourd'hui, l'année 2022 marquant son bicentenaire. Une exposition démarre au musée des Beaux-Arts dans sa ville natale de Bordeaux, puis ce sera au tour du musée d'Orsay de présenter ses oeuvres. Photographe et sociologue, Irène Jonas a séjourné dans le château de Rosa Bonheur pour capter l'atmosphère du lieu. Outre son travail de photographies peintes, elle a imaginé une correspondance avec la grande artiste ; huit lettres abordant les sujets emblématiques apparus lors des diverses lectures sur sa vie. Se promener dans le parc, c'est imaginer Rosa B. allant et venant entre les différents enclos qui abritaient animaux domestiques et sauvages pour qu'elle puisse les dessiner. Entrer dans son atelier, c'est pénétrer dans cet antre silencieux et secret en rêvant de découvrir une part du mystère de la transformation magique de la toile blanche en tableau, et de saisir l'impalpable à travers les prises de vues. Irène Jonas est photographe et sociologue. Elle vit à Paris et au Guilvinec, dans le Finistère Sud. Elle fait partie de l'Agence révélateur depuis 2016. Par ses métiers de sociologue et de photographe, l'écriture et l'image ont toujours été présentes dans sa vie professionnelle. Toutefois, elle s'est affranchie de l'écriture sociologique et du reportage photographique, afin d'élaborer une forme d'expression personnelle. Depuis une dizaine d'années, elle a axé sa recherche personnelle et artistique vers la photographie plasticienne.
Publié à l'origine en 1983 par Jonathan Cape, Byker de Sirkka-Liisa Konttinen est reconnu comme une oeuvre phare et un classique moderne de la photographie. Konttinen a documenté une communauté très unie à Newcastle dans une zone qui a été sa maison pendant sept ans et qui était destinée à un réaménagement en gros. L'oeuvre a acquis une reconnaissance nationale en tant que récit photographique clé d'une riche culture ouvrière à la veille de sa destruction. Le livre a été sélectionné par The Observer comme l'un des dix meilleurs livres de l'année. Sirkka-Liisa Konttinen (1948), photographe et cinéaste d'origine finlandaise, est membre fondateur de l'Amber Film & Photography Collective et de la Side Photographic Gallery basée à Newcastle upon Tyne. Avec Byker, ses autres projets à long terme dans la photographie et le cinéma incluent Writing in the Sand, Letters to Katja, The Coal Coast, Song For Billy, Byker Revisited, Today I'm With You et Still Here. En 2011, la photographie de Konttinen et les films d'Amber ont été inscrits au Registre de la Mémoire du monde de l'UNESCO au Royaume-Uni comme étant d'une valeur et d'une importance nationales exceptionnelles pour le Royaume-Uni.
Cette nouvelle série d?Alec Soth tire son nom d?un poème de Wallace Stevens, «Gray Room». Après son exploration récente de la vie sociale américaine dans Songbook, il propose ici une série de portraits grand format en couleur. Toujours saisis dans des lieux clos mais partout dans le monde, il y explore la notion d?intimité de manière lyrique, avec une volonté de se mettre en retrait de l?agitation.
Le travail photographique, «I would like you to see me» réalisé par Arianna Sanesi, en 2015, sur le féminicide en Italie, alors que ce terme était pratiquement inconnu et que le phénomène était largement ignoré par les médias, est le point de départ de ce livre et de la rencontre entre les photographies d'Arianna et le texte des historien.nes Lydie Bodiou et Frédéric Chauvaud. Leur dialogue crée un éclairage indispensable pour qui veut comprendre comment les mots et les images proposent de nouvelles perspectives sur l'un des problèmes les plus importants de notre temps: le féminicide et les violences domestiques.
The first comprehensive study of these rare, influential objects, documenting a formative moment in the noted photographer's early career This elegant book unites all of the known carte postale prints by the photographer Andre Kertesz (1894-1985), including portraits, views of Paris, careful studio scenes, and exquisitely simple still lifes. Essays shed new light on the artist's most acclaimed images; themes of materiality, exile, and communication; his illustrious and bohemian social circle; and the changing identity of art photography. Playful yet refined, the book's design reflects the spirit of 1920s Paris while underscoring the modernity of the catalogue's more than 250 illustrated works. Kertesz made his rigorously composed prints on inexpensive but lush postcard stock, sharing them with friends and sending them back to family in Hungary. The works reveal the artist learning his craft as he encountered an international group of modernists-including Piet Mondrian, Fernand Leger, and Joseph Csaky-in the interwar metropolis. Prized by collectors as well as by Kertesz himself, the cartes postales influenced his compositions and the intimate scale of his picture making for decades.
Following on from the bestselling box set Gathered Leaves, published to accompany Alec Soth's touring exhibition which opened in London in 2015, this unique publication brings together five of Soth's major books in their entirety in a single, compact, and densely detailed volume. Across more than 700 pages of newsprint, Soth updates and reimagines the original version of Gathered Leaves by reproducing every spread from these five books with detailed annotations in the form of notes, text extracts, and additional photographs. This new roadmap through Soth's oeuvre also includes a new introduction by the artist.
Soth's meteoric rise to international acclaim began with his first book, Sleeping by the Mississippi (2004), an elegiac road trip down the 'third coast' of the United States, which has since has sold through numerous print runs and is widely acknowledged as a classic. The success of his subsequent volumes Niagara (2006), Broken Manual (2010), and Songbook (2015) elaborated Soth's lyrical but unflinching approach and reinforced his position as a master of the book form. His most recent work, A Pound of Pictures (2022), brings a new, poetic perspective to the idiosyncrasies of American life and the practice of image-making, broached once again through Soth's now-distinctive road trip format.
Being a Sapeur is more than a way of dressing, more than a hobby and more than a means of earning money and respect. It's a prestigious brotherhood with its own moral and social codes and ultimately it is a way of life and survival. Many use it as an escape to forget daily problems and hardships, explaining that the dressing up and parading in the streets makes them feel important, allowing them to forget about their daily struggles in a chaotic Kinshasa, Democratic Republic of the Congo. While they are often treated as next-door celebrities, their embodied art form brings them both a touch of glamour and a reprieve from the humble, bleak, and even destitute neighbourhoods that they have spent their entire lives in. Rival Sapeur groups compete for attention and visibility in the streets, at events and on television and radio shows. Most will never experience first hand the sights of the fashion capitals of the world, but the movement can not be narrowly defined as a capitalistic, over.
Arménie, année zéro, un dialogue entre les paroles d'Arméniens recueillies et les photographies humaines et respectueuses de Patrick Rollier, qui ouvre notre regard sur les 30 dernières années de l'histoire de l'Arménie. 1988 - 2018, 30 ans, le temps d'une génération.
Kawada's The Map / Chizu is the most famous and sought after book in the history of Japanese photography. Designed with the noted graphic designer Kohei Sugiura, Chizu has seen numerous editions since its original publication in August 1965. In November 2001, New York Public Library acquired the rarest version of the book, Kikuji Kawada's unique, handmade maquette. The maquette presents a notably different physicality than that of the published edition-many of the pictures are the same but with variant croppings, tonalities, orientations, and a markedly dissimilar configuration with a pair of jacketed volumes-each nearly twice as large in format as the published version-separated by a black-and-white divider. With its pages made of thin, silvery darkroom prints, folded in half and pasted back-to-back, there are no folios to unfurl, only a progression of intense, full-bleed images. This MACK version is an exquisite facsimile of the two-volume maquette, and includes an accompanying bilingual booklet featuring new scholarship by Joshua Chuang and Miyuki Hinton, together with an extended interview with the artist, detailing the evolution of one of the greatest photobooks ever made.
