Durant 30 ans, Bernard Plossu a sillonné les petites îles italiennes, dopo l'estate, en compagnie de sa femme Françoise Nunez. Cette odyssée minuscule est le plus long et le plus intime voyage du photographe poète. Capri, Elbe, Capraia, Favignana, Giglio, Levanzo, Procida, Linosa, Lampedusa, Panarea, Marettimo.... Ce corpus jamais présenté dans son ensemble est une déclaration d'amour à l'Italie.
Dans le cadre de la saison dédiée aux expositions historiques et patrimoniales, le Château de Tours présente une grande exposition inédite consacrée à Letizia Battaglia, grande photographe et photojournaliste italienne (1935-2022), célèbre pour ses oeuvres sur la mafia qui sévit en Italie dans les années 1970 et 1980.
Constitué de 4 essais - Walter Guadagnini (Camera), Monica Poggi (Camera), Melissa Harris (Aperture), et Marta Sollima (petite-fille de Letizia Battaglia) -, les quatre sections illustrent son combat contre la Mafia tout autant que son travail sur le corps féminin (qui rejoint d'ailleurs son combat contre la Mafia, la femme représentant pour elle l'espoir d'une société meilleure).
Une exposition coorganisée avec Camera - Centro Italiano per la Fotografia, Turin.
Le volume retrace toute l'oeuvre d'André Kertész, l'un des grands acteurs de la photographie du XXe siècle, depuis les premières photographies amateurs prises dans son pays d'origine et pendant les années de la Première Guerre mondiale, jusqu'aux célèbres clichés pris à Paris - capitale mondiale de la culture des années vingt et trente -, les chefs-d'oeuvre créés dans l'atelier du peintre Piet Mondrian, les scènes de rue, jusqu'aux "déformations" qui ont fait de lui la figure de proue du surréalisme. La sélection des oeuvres présentées apporte un éclairage nouveau sur la seconde partie de sa carrière, passée de l'autre côté de l'océan, dans un climat culturel profondément différent. Les images
de ces années démontrent comment Kertész poursuit ses recherches en retournant sur les mêmes thèmes, tout en soulignant l'effet qu'ont sur sa photographie les
nouvelles architectures, les nouveaux modes de vie, les nouveaux panoramas urbains. La publication célèbre également le soixantième anniversaire de la présence du
photographe à la Biennale de Venise.
Le volume accompagne la grande exposition anthologique à la Camera - Centro Italiano per la Fotografia de Turin en collaboration avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) de Paris - un institut qui conserve plus de cent mille négatifs et toutes les archives données par le photographe à l'État français en 1984.
Man Ray, maître surréaliste et représentant du dadaïsme, a su réinventer à la fois le langage photographique mais aussi la représentation du corps et du visage ainsi que le genre même du nu et du portrait. Le volume rassemble deux cents photographies ayant comme thème de prédilection la femme, principale source d'inspiration de toute la poésie de Man Ray. Par des radiographies, des solarisations et des doubles expositions, le corps de la femme est soumis à une métamorphose continue de formes et de significations, devenant tour à tour une abstraction, un objet de séduction, un portrait réaliste, dans une présentation ludique et raffinée.
A portrait of the effects of climate change, from a famed Magnum photographer.
Award-winning Italian photojournalist Paolo Pellegrin (born 1964) presents his latest project centered on the four natural elements: earth, water, air and fire. His sublime photographs immortalize the grandeur of nature while also reflecting the devastating consequences of climate change.
L'édition 2022 de Fotografia Europea, le festival international de photographie contemporaine de Reggio Emilia, s'est inspiré cette année d'une phrase d'Albert Camus : « Au milieu de l'hiver, j'apprenais enfin qu'il y avait en moi un été invincible. » Une phrase poétique qui nous invite à réfléchir sur nos forces intérieures, sur ce qui pourrait nous sauver dans les moments les plus critiques de nos vies : notre capacité à résister à l'adversité, à ne pas nous laisser submerger par les difficultés, à garder espoir et courage. Comment traduire ces thèmes dans le langage de la photographie - et, par extension, de la culture visuelle en général ?
C'est donc sur les enjeux de la résistance, de la résilience et des réactions possibles aux scénarios de toutes les violences que portent les travaux ici présentés et les textes de Walter Guadagnini, Joan Fontcuberta, Jitka Hanzlovà, Majoli, Mortarotti, Luis Cobelo, Evgeny et Yakov Henkin et Anna Szkoda.
The third volume in the Skira Photography series serving as a major reference in the field. The third volume (1941-1980) of Skira's History of Photography series focuses on the years marked by the revolution of colour that meant the start of a radical change in the very nature of amateur photography. At the same time, through photojournalism photography became a mirror of society and a tool for attempts to change it. This monograph traces the historical evolution of photography, focusing on artists such as Helen Levitt, Weegee, Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson, Josef Sudek, William Klein, Robert Frank, Richard Avedon, Shomei Tomatsu, William Eugene Smith, Gerhard Richter, Bernhard and Hilla Becher, Ugo Mulas, Ed Ruscha, Larry Clark, just to name a few. The essays provide an in-depth discussion of some of the primary themes of the historical period: the evolution of documentary photography between 1950 and 1980, the revolution of colour and the relationship between photography and conceptual art.
Avec des textes de Gerry Badger et Clément Chéroux, le second volume de cette histoire de la photographie se concentre sur la période allant de 1891 à 1940.
An accessible, sweeping survey of the history of photography.
Photography has been one of the key languages of modernity and, since the advent of the digital revolution, has also established itself as the most used medium in everyday private and public communication. This book illustrates the captivating adventure of world photography from its origins to the present day in an accessible, exacting and narrative tone that will appeal to experts, amateurs and photography enthusiasts alike. Setting off from the medium's pioneers and early protagonists, this volume traces the spread of photography in all ambits (scientific, forensic and artistic), the development of portraiture, the advent of early 19th-century avant-gardes, the use of photography as record, reportage and propaganda, its contribution to Pop and Conceptual art, the steps toward its institutionalization and, lastly, its most recent developments, from staged photography to new millennium post-photography.
