Peut-on redonner vie à une salle de cinéma et retrouver la magie d'un lieu où nos rêves s'incarnaient sur grand écran ?
La narratrice de Voir plus loin voyage en Hongrie. Quand elle s'arrête dans une petite localité isolée près de la frontière roumaine, elle ne peut échapper à la mélancolie qui émane du lieu. En se promenant dans la petite ville désertée par une partie de la population, elle est intriguée par un bâtiment imposant mais décrépit : le « Mozi ». Cet ancien « temple de l'image mouvante » fut jadis au centre de la vie collective. C'est vers cette salle de cinéma, le lieu d'une sociabilité différente, que convergeaient les rêves des habitants, et c'est dans la lumière tremblotante du projecteur que s'exprimait le besoin d'évasion de ceux pour qui nul voyage n'était possible, du temps du Rideau de fer.
Quand la narratrice se met en tête de le réhabiliter, son projet est d'abord accueilli avec incrédulité, mais petit à petit, une aventure collective prend forme avec le soutien de la communauté. À contre-courant de l'ère de la privatisation, ils sont convaincus qu'il est possible de retrouver le rôle central d'un lieu fermé depuis des années et chargé de souvenirs. Le récit d'Esther Kinsky avance à pas feutrés pour nous conter ce rêve fou qui consiste à ressusciter une salle de cinéma du bout du monde, mais il nous rappelle surtout l'importance du cinéma comme une forme d'expression essentielle qui façonne notre regard sur le monde.
Dans Amenées, Esther Salmona invite le lecteur dans l'intimité d'une généalogie. « Désenménagement » dresse l'état des lieux d'un départ - un appartement, loué à Lyon par les grands-parents paternels de l'auteur depuis leur arrivée de Salonique en 1917, occupé à la fin par une tante, et dont on vide, après le décès, les effets par l'écriture.
Sous la forme d'un journal en temps réel, le poème accompagne la perte dans ces jours de déménagement où l'on retrouve des objets du quotidien, déclenchant le souvenir. Cette perte doit être creusée pour être cernée, comprise et apprivoisée. Il faut « Déménager à l'intérieur », bouger les meubles de la mémoire, secouer le souvenir : de ce lieu jaillit le poème, inventaire de noms, de marques, d'objets qui drainent un canal de mémoire si puissant qu'il traverse le temps comme une flèche.
Car cette évidance du passé n'a d'autre sens, dans le poème d'Esther Salmona, que de retrouver la trame du présent. Quel est le rôle du lieu ? Où se trouve-t-on aujourd'hui ? dans un repli de mémoire ou dans un ailleurs neutre, bâti sur une parole qui n'est pas l'absence ?
C'est par un bruit que tout commence. Un grondement sourd venant de loin qui annonce la catastrophe imminente : le rombo. Esther Kinsky donne à entendre ce grondement - mais surtout les voix de sept habitants d'un village isolé du Frioul - pour nous raconter le tremblement de terre du 6 mai 1976 qui a dévasté le nord-est de l'Italie. Des maisons détruites, un paysage profondément remodelé - et des femmes et hommes qui ne se reconnaissent plus dans ce qui était leur environnement naturel.
Dans une prose virtuose, Rombo est le récit poignant d'un séisme, mais aussi une réflexion sur la place de l'homme dans la nature, au plus près de son sujet.
Esther Ferrer (1937, San Sebastián) est une artiste plasticienne et performeuse espagnole.
Elle rejoint en 1967 le groupe Zaj (1964 - 1996), composé de Walter Marchetti et Juan Hidalgo. Actif jusqu'à la moitié des années 1970, le collectif est à l'origine de nombreux concerts, actions, publications et installations. Ce mouvement, très proche de Fluxus, fonde son art sur des gestes minimalistes, des objets ordinaires et est tributaire de l'influence de John Cage et de Marcel Duchamp.
À partir des années 1970, elle travaille aussi avec la photographie, le dessin et réalise des toiles à partir de travaux antérieurs, assurant une continuité entre les performances et son travail plastique.
Dans ses installations ainsi que dans ses actions, elle place des objets ordinaires dans l'espace pour créer des situations absurdes.
Esther Ferrer a été lauréate du prix d'Honneur AWARE en 2017.
Espace naturel protégé est un ouvrage de terrain, hommage à une Nature que les photographies de l'auteur découvrent dans toute sa subtilité, délicatement vulnérable, si véritable dans son dénudement ; nature ô combien touchante aux vertus légendaires, décryptée dans ses plus infimes secrets. C'est en cela que toute la finesse de la plume d'Esther Kinsky, son indéfectible lien avec toute chose naturelle, transparaissent a fortiori dans Espace Naturel Protégé. Le moindre espace est empreint du langage de la nature, la moindre ligne, imprégnée de son nom en une ode aux accents rituels. Et à chacun des poèmes, c'est ce travail d'une langue affûtée et concise en ses plus habiles et sonores atours, qui imprègne la lecture habitée par la clarté de clichés exempts de tout artifice, incorporés au langage en une harmonie intemporelle qui imperceptiblement suit le cours des saisons.
Antonio Pietrangeli (1919-1968) est une figure incontournable du cinéma italien : il a été critique dans les années 1940, puis réalisateur à partir de 1953. Les débats qui ont accompagné l'élaboration du néoréalisme ont marqué ses textes critiques, mais aussi une filmographie dans laquelle le réel est placé sous le signe de la perte et de l'inachèvement, comme en témoigne un regard amer porté sur la condition féminine. Cet ouvrage propose d'établir un dialogue entre critique et création à partir de la question réaliste, comprise comme un outil conceptuel qui éclaire la contribution de Pietrangeli à l'élaboration d'une modernité cinématographique. Pietrangeli a engagé un combat critique dans le renouvellement réaliste du cinéma italien, caractérisé par sa spécificité morale ; mais celle-ci annonce une transition épistémologique : la pensée du cinéma va s'éloigner d'une tradition idéaliste, au profit de perspectives existentielles, incarnées dans un cinéma où le réel, devenu objet de dou
La danseuse, metteure en scène et dramaturge Esther Meunier Corfdyr s'aventure en territoires endormis : convoquant les sommeils d'une vingtaine d'oeuvres théâtrales, chorégraphiques, picturales, cet essai questionne depuis l'espace scénique la représentation du corps endormi et les enjeux qui y sont associés.
Au cours de quatre décennies, le maître imprimeur et éditeur Jacob Samuel (né en 1951) a collaboré avec certains des artistes les plus influents des XXe et XXIe siècles. Grâce à une approche traditionnelle mais doté d'une flexibilité extraordinaire, il a été amené à prouver que la gravure pouvait être un médium contemporain à succès, et l'ampleur, la variété et la créativité des oeuvres qu'il a publiées témoignent de son succès et rendent la gravure ancienne pertinente pour les artistes d'aujourd'hui. Publié pour une exposition s'appuyant sur plus de 70 projets, New Ground présente des oeuvres sélectionnées d'un large éventail d'artistes, dont Mona Hatoum, Rebecca Horn, Jannis Kounellis, Barry McGee, Wangechi Mutu et Christopher Wool. Le catalogue comprend également un essai de la conservatrice Esther Adler, des entretiens avec 13 des artistes avec lesquels Samuel a travaillé et une liste de contrôle détaillant chaque projet publié par Edition Jacob Samuel dans la collection du Musée d'Art Moderne.
Ce livre contient la transcription des histoires d'habitants de Marseille, racontées dans la vidéo d'Esther Shalev-Gerz, réalisée dans le quartier de Belsunce à Marseille. Une rencontre particulière avec ces 56 personnes qui nous accueillent chez elles. Autant de dons d'ouverture, d'indignation, d'imagination et de créativité. Des paroles qui laissent des traces d'urgence contemporaine et ouvrent le processus même de la création.
