Fred Herzog est aujourd'hui considéré comme un pionnier de la couleur, un confrère canadien de Garry Winogrand, Helen Levitt ou Saul Leiter dans les années 50 et 60. Dans les rues de Vancouver, il a travaillé exclusivement au Kodachrome pendant plus de 50 ans. Ce matériel a commencé à être scanné et archivé il y a seulement 10 ans. Cette monographie, réalisée avec la collaboration du photographe et accompagnée d'un texte de David Campany, rassemble 230 images en couleur mais aussi en noir et blanc, dont beaucoup étaient restées inédites. Elle constitue une référence unique sur son travail.
Ce catalogue accompagne l'exposition proposée par la Fondation Beyeler au printemps 2020 sur les paysages de Hopper. Celle-ci, organisée conjointement avec le Whitney Museum qui détient la plus grande collection au monde de ses oeuvres, met l'accent sur les représentations iconiques de Hopper des étendues infinies des paysages naturels et urbains de l'Amérique, un aspect rarement mis en avant dans les expositions du peintre. L'exposition réunit des aquarelles et des huiles des années 1910 aux années 1960, offrant ainsi un large et passionnant panorama des multiples facettes de la peinture hoppérienne.
Pourquoi autant de soldats allemands s'habillaient en femme ? L'artiste Martin Damman a collectionné les photographies de ces militaires de la Seconde Guerre mondiale travestis. Elles sont désormais compilées dans cet ouvrage qui permet aussi d'éclairer cette pratique surprenante du quotidien de la Wehrmacht, entre bizutage réservé aux nouvelles recrues et costumes improvisés pour reproduire la scène théâtrale au front, mais aussi un semblant de vie normale.
Ce projet en deux volumes documente le Rio Bravo à la frontière américano-mexicaine dans une série de photographies et une anthologie d'écrits. En 2016, la photographe new-yorkaise Zoe Leonard (née en 1961) s'est lancée dans un projet visant à aborder la politique contemporaine autour du fleuve qui indique la frontière entre le Mexique et les États-Unis. Au cours de ce voyage de 1 200 milles, Leonard rencontre divers points de repère à la fois artificiels et naturels. La présence de centres de détention le long des ponts et des digues est incontestable.
Dans cet ouvrage, l'artiste Taryn Simon joue le rôle de James Bond l'ornithologue (1900-1989), dont le nom inspira Ian Fleming pour son héros, qui inspire à son tour la photographe dans son travail. En effet, elle identifie et photographie tous les oiseaux qui apparaissent dans les vingt-quatre films de la série d'espionnage. Le résultat nous propose une classification qui n'est pas sans ressembler à celle des recherches de James Bond.
Fruit d'une résidence artistique d'Andre Serrano en Israël, Salvation rend compte de ses observations de Jérusalem et de ses voyages à travers le pays. Intéressé par les dimensions religieuses, sociales, politiques, culturelles, architecturales et géographiques de son sujet, il photographie des paysages, des lieux de culte, les habitants dans leur quotidien et leur pratique religieuse et réalise de nombreux portraits. Cette monographie est publiée à l'occasion de l'exposition Uncensored Photographs aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique (18/03/2016-21/08/2016).
À Nîmes, le Carré d'Art accueille une exposition (07/04/2017-17/09/2017) dans le cadre de la programmation anniversaire du Centre Pompidou. A Different Way to Move propose une histoire des foyers communs où s'entremêlent les arts visuels, la danse et la musique dans les années 1960 et 1970 à New York. Ce livre met sur un pied d'égalité les démarches de Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Morris et Richard Serra avec ceux des pionnières de la Postmodern Dance comme Trisha Brown, Lucinda Childs, Simone Forti et Yvonne Rainer.
Cet imposant volume se concentre entièrement sur le thème du paysage dans l'oeuvre de Richter. A travers ce genre, auquel Richter est resté fidèle pendant plus de soixante ans, on décèle une évolution importante dans le style de peinture de l'artiste mais également une indépendance perceptible dans de nombreuses oeuvres. Ce livre ajoute à la compréhension de l'essence picturale de l'art de Richter, ouvrant des perspectives actuelles sur le thème de la nature et du paysage au XXIe siècle.
Ce catalogue accompagne la première rétrospective de grande ampleur consacrée à l'artiste française, qui se tiendra en Australie puis en Allemagne. Il revient sur l'ensemble de sa carrière, avec des installations, des images de sa carte blanche au Palais de Tokyo en 2017, Grosse Fatigue, sa vidéo présentée à la biennale deVenise en 2013 ou ses portraits en ikebana.
Catalogue de l'exposition consacrée à l'artiste Wolfgang Tillmans à la Fondation Beyeler (28/05/2017-01/10/2017). Plus de 200 travaux photographiques réalisés depuis 1989 sont présentés, ainsi qu'une installation audiovisuelle. On y retrouve ses portraits, ses natures mortes ou ses paysages, mais également des oeuvres abstraites de l'artiste, qui jouent avec la frontière du visible. Ainsi, ce n'est pas la photographie au sens classique qui occupe le premier plan de son oeuvre, mais la création d'images.
Taryn Simon est aujourd?hui l?une des jeunes photographes les plus recherchées par les musées internationaux et les mieux cotées sur le marché de l'art. Cette américaine mène depuis des années des projets complexes qui demandent des trésors de diplomatie et des mois d?enquête. Dans Birds of the West Indies, elle s'intéresse au concept « James Bond » en répertoriant les ingrédients - femmes, véhicules et gadgets - qui font la recette à succès des films de 007.
With this book, the internationally celebrated artist Dayanita Singh returns to her artistic beginnings. In the catalogue for the first comprehensive retrospective, the first stop of which is hosted by the Martin Gropius Bau in Berlin, Singh presents early works from her 1980-1986 oeuvre. From hundreds of slides and contact prints, the artist made a selection of personal and powerful black-and-white photographs. As a rediscovery and look into her own past, the theme of the "archive", central to Singh's work, takes on a central dimension here. The media of photography, installation and book intertwine in Singh's work in a unique way, which is why this book also features recent photographs from the exhibition.
En lien avec Manifesta 13 qui se tiendra à Marseille en août 2020 les bureaux d'architecture MVRDV de Winy Maas ont réalisé une étude pluri-disciplinaire de la ville de Marseille et de ses pratiques urbaines. Entretiens et études d'urbanisme dressent un portrait complexe de la ville et de ses particularités.
Revolution est un travail de longue haleine réalisé pendant les années 1980 et 1990 et exposé à Munich jusqu'en février 2013. Le photographe japonais y saisit plusieurs fois des paysages nocturnes en étudiant l'évolution de la lumière lunaire. En plaçant ensuite ses images noir et blanc à la verticale, il les fait basculer dans l'abstraction.
Cette rétrospective en français rend hommage au célèbre photographe Frank Horvat et plus particulièrement à ses photos de mode, qui ont révolutionné le genre dans les années 50 et 60. Dès 1959 pour Jours de France, il quitte le studio pour la rue, saisit ses modèles devant les étals du marché parmi la foule des passants. Plus tard, il expérimente des motifs audacieux ou reproduit des scènes de film, travaillant souvent au Leica 35mm.
How is art criticism to be understood within an expanding artistic field? A look at its history and its manifestations within globalized conditions shows the variety of the genre, of the criteria and of the styles of writing. This reader is an attempt to bring a diverse range of art-critical voices and perspectives into conversation with each other, with texts from the 18th century to the present. The editors Beate Soentgen and Julia Voss have invited colleagues from various geographical and intellectual backgrounds to present and discuss the art critics of their choice, choosing one example from their respective bodies of work to comment upon. How have these writers approached art criticism? Which styles do they employ? What makes them extraordinary? What can we learn from their writings today, and why is it important in its contemporary context?
Texts by: Ananda Kentish Coomaraswamy, Denis Diderot, Takashi Kashima, Patrick Mudekereza, Annemarie Sauzeau-Boetti, Bertha Zuckerkandl and many more Comments by: Juli Carson, Yuriko Furuhata, Isabelle Graw, Angela Harutyunyan, Monica Juneja, Wolfgang Kemp, Florencia Malbran, Yvette Mutumba, Azu Nwagbogu, Sarah Wilson and many more.
À Washington, la Phillips Collection expose un ensemble de photographies de Sujimoto issues de son vaste projet autour des formules et des modèles mathématiques (07/02 - 10/05/2015). Il y présente ses clichés de modèles pris à l'Université de Tokyo et les met en regard de ses propres sculptures en aluminium conçues par ordinateur.
Le photographe français Emmanuel Georges recherche le rêve américain. Avec un appareil photo grand format et une approche de style documentaire, il a capturé la réalité de l'Amérique rencontrée au cours de son voyage.
Ce photographe polonais, lauréat du World Press Photo 2012, livre avec Keiko une série de photographies sur des journaliers bangladais qui démantèlent les épaves des cargos échoués sur les plages de Chittagong pour en recycler les matériaux. Ses clichés noir & blanc très contrastés et au grain épais sont d'une intensité remarquable.
An Occupation of Loss est le récit détaillé de l'installation de Taryn Simon à l'Armory Show. À l'intérieur d'un ensemble de sculptures monumentales, des pleureurs professionnels du monde entier ont coordonnée leurs lamentations, combinant ainsi performance, son et architecture. Cette monographie emmène le lecteur dans le processus de création de l'oeuvre, depuis les demandes de visa des pleureurs jusqu'à la mise en place finale.
