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Arts et spectacles
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L'apocalypse cinéma ; 2012 et autres fins du monde
Peter Szendy
- Capricci
- La Premiere Collection
- 1 October 2012
- 9782918040514
L'apocalypse-cinéma, ce n'est pas seulement la fin des temps sisouvent donnée à voir, à grand renfort d'effets spéciaux. Lephilosophe Peter Szendy avance l'hypothèse que c'est aussi sapropre limite que le cinéma travaille et affronte là : l'apocalypse-cinéma, c'est à la fois, d'un même et terrible coup double, la fin dumonde et la fin du film.
Circulant entre le cinéma et la philosophie, Steven Spielberg, LarsVon Trier ou Martin Heidegger, empruntant ses exemples à dessuperproductions récentes comme 2012, Le Jour d'après,Watchmen ou Terminator, mais aussi à des films plus singulierscomme Blade Runner, Melancholia, Cloverfield ou L'Armée desdouze singes, il montre que ce que ses fans surnomment « apo »n'est pas un simple genre parmi d'autres. Il s'agit pour le cinéma, des'exposer.
Penser la fin du monde, c'est donc toujours aussi porter le cinémaau bord de sa disparition. Au bout du compte, à la fin du décompte,le cinéma rêve de se reconstituer en se perdant. Tel est le propos dece livre à la fois érudit et passionné, aussi brûlant et actuel que lesujet qu'il aborde.
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Coudées ; quatre variations sur Anri Sala
Peter Szendy
- Mousse Publishing
- 6 December 2019
- 9788867493869
Le philosophe et musicologue Peter Szendy présente quatre essais sur l'oeuvre récente d'Anri Sala. Szendy y souligne le rôle clé joué par la musique et le son au coeur des installations sensorielles de l'artiste.
Cet ouvrage, publié à l'occasion de l'exposition « Anri Sala. Le Temps coudé » présentée au Mudam à l'automne 2019, comprend quatre essais du philosophe et musicologue Peter Szendy consacrés aux travaux majeurs de l'artiste depuis 2013. Manifestant les liens intellectuels forts qui se sont développés au cours de leurs collaborations, Szendy s'appuie sur l'expérience sensorielle que proposent les oeuvres d'Anri Sala pour explorer la porosité des liens entre l'image et le son, et leur relation à l'espace, à l'histoire et au temps.
Publié à l'occasion de l'exposition « Anri Sala. Le Temps coudé », Mudam, Luxembourg, du 11 octobre 2019 au 5 janvier 2020.
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Arranger, c'est transcrire : de l'orchestre au piano, du piano à l'orchestre, de tel effectif instrumental à tel autre. Cette pratique, qui a connu son " âge d'or " au XIXè siècle, a largement déserté le paysage de la musique dite " contemporaine ". Pourquoi ? Et pourquoi certains continuent-ils d'arranger malgré tout ? C'est que l'arrangement dérange. Il dérange la stabilisation des oeuvres, leur rigidification en formes canoniques. Il prend le parti de les rendre plastiques : élastiques, déformables, en vue d'une autre expérience d'écoute.
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Tristan Murail est, avec Gérard Grisey, un des deux grands représentants de ce qu'il est convenu d'appeler la "musique spectrale ". L'expression indique une référence constante à la structure microscopique des spectres sonores : c'est la vie intérieure des sons, avec leur harmonicité ou leur inharmonicité, leur transitoire d'attaque ou d'extinction, qui constitue chez Murail le modèle par excellence pour construire des formes musicales. Cet ouvrage est le premier entièrement consacré à l'oeuvre de Murail.
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Enseigner la composition ; de Schoenberg au multimédia
Peter Szendy
- L'Harmattan
- Cahiers De L'ircam
- 3 May 2000
- 9782738466464
Lorsque György Ligeti commente les travaux de ses étudiants, lorsque Brian Ferneyhough parle des exercices simples qu'il donne à ses apprentis-compositeurs, lorsque Pierre Boulez décrit son désarroi devant le face-à-face pédagogique, on ne fait pas que réfléchir avec eux sur les méthodes de l'enseignement de la composition : on touche du doigt la notion de cohérence musicale telle qu'elle s'est définie au cours de ce siècle ; on la voit à l'oeuvre, dans la fabrique de la musique en train de se faire, et au-delà des querelles de style (sériel, répétitif, complexe, aléatoire.
). En amont de ces fenêtres sur cours, les essais de Theodor W. Adorno ou Hugues Dufourt situent la constitution du champ de la composition dans l'histoire récente, notamment en revisitant le projet du Bauhaus. Enfin, des musiciens confrontés aux nouvelles technologies (comme Philippe Manoury ou Brice Pauset) réfléchissent sur ce qu'elles déplacent (ou non) de la tradition artisanale du cours d'écriture.
Le florilège qui clôt ce volume donne à ce titre des témoignages de Schoenberg, Stravinsky, Dallapiccola, Messiaen, Cage, Huber, Kagel ou Berio.
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A plusieurs voix, à travers nombre de documents, de notes inédites et de témoignages, les auteurs ont machinés quelque étrange encyclopédie autour et à partir de Machinations, un spectacle musical de Georges Aperghis créé à l'Ircam en juin 2000.
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Compositeur portugais vivant en France, reconnu aujourd'hui comme l'un des musiciens les plus importants de sa génération, Emmanuel Nunes a aussi exploré les possibilités extrêmes d'une mise en espace dynamique de la musique. Lichtung I, une de ses partitions majeures, dissémine les sons dans la salle de concert pour les faire vivre au rythme d'une fascinante polyphonie de lieux, de parcours, de points et de pulsations. C'est cet univers que tente de saisir la présente monographie, qui constitue aussi le premier ouvrage d'envergure sur une pensée musicale incontournable.
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Musica practica : Arrangements et phonographies de Monteverdi à James Brown
Peter Szendy
- L'Harmattan
- 15 June 1997
- 9782738453259
