Susan Meiselas (née en 1948), membre de l'agence Magnum depuis 1976, réinvente le rôle de témoin du photographe afin de permettre à ceux qui n'ont pas de voix de prendre la parole. Que ce soit avec les adolescentes new-yorkaises ou les femmes victimes de violences, elle maîtrise parfaitement la distance - tant physique que politique - dans un travail collaboratif qui s'installe dans la durée. Du Nicaragua au Kurdistan, elle remet en question les notions de vérité et interroge les codes du photojournalisme.
Nouvelle édition revisitée pour un des livres les plus importants de l'histoire de la photo, datant de 1976. De 1972 à 1975, Susan Meiselas a passé ses étés à photographier les strip-teaseuses de foire dans les petites villes de Pennsylvanie et de Caroline du Sud. Elle suivait les performeuses de ville en ville, les photographiait sur scène mais aussi dans leur vie intime, créant des images uniques pour leur approche à la fois empathique et documentaire.
This exhaustive monograph of Susan Meiselas will be released in occasion of the retrospective that will take place at Tàpies Foundation in Barcelone, Jeu de Paume in Paris and SFMOMA in San Francisco. Mediations is published by Damiani/Jeu de Paume/Fondation Tàpies. This exhibition and monograph propose a selection of works from the 1970s to today which reveal the particular approach of Susan Meiselas toward to the underlying reasons for making photographs, how the image concerns it's subject as much as the photographer and the role that these images can have at different levels in society and particularly in photojournalism.
Cet ouvrage s'adresse aux enfants et aux adolescents qui désirent apprendre ou approfondir leur pratique et leur connaissance de la photographie. Débutant ou aguerri, le lecteur curieux découvre à travers 23 séquences et autant de thématiques ou techniques (la lumière, le mouvement, le portrait, la surimpression, les collages....) de multiples façons d'aborder le monde qui l'entoure, d'entrer en relation avec l'autre via l'objectif de son appareil photo.
Conçu par la photographe Susan Meiselas qui distille idées et conseils au fil des pages, cet ouvrage est aussi le fruit de nombreuses contributions. Chacune des 23 propositions photographiques rassemble les images produites par des élèves du monde entier ainsi que les oeuvres de photographes reconnus, parmi lesquels Sally Mann, Alec Soth, Saul Leiter, Alex Webb, Henri Cartier-Bresson...
200 photographies en couleurs et noir et blanc accompagnées de consignes simples guident l'enfant vers une pratique ouverte de l'art photographique. C'est aussi un voyage inspirant à travers différentes cultures, une invitation poétique à regarder le monde, l'autre, et soi de façon différente.
Eyes Open s'inscrit dans la lignée de Looking To See, un livre publié par Susan Meiselas en 1975 (The Polaroid Fundation), aujourd'hui épuisé, pour lequel elle avait déjà travaillé avec des enseignants et élèves du monde entier.
Véritable remise en cause des récits dominants sur l'histoire et la paternité de la photographie, ce livre nous incite à considérer la photographie sous l'angle de la collaboration entre le/la photographe et le/les photographié(e)s.
Mené par cinq grandes théoriciennes et praticiennes de la photographie, comprenant plus de mille photos et des contributions de 120 auteurs, ce vaste projet collectif rompt avec l'idée traditionnelle du « créateur unique » et met en avant les diverses relations, échanges et interactions qui se produisent entre tous les participants à la réalisation d'une photographie, qu'ils soient reconnus et consentants ou non.
Les conditions de cette collaboration sont explorées à travers 120 projets photographiques répartis en huit chapitres thématiques qui fournissent les clés pour comprendre et décoder la politique complexe du regard.Fruit de plusieurs années de recherches, cette autre histoire de la photographie aborde les questions clés du genre, des origines, mais aussi des hiérarchie set des divisions sociétales et de leur rôle dans la construction de l'identité et de la conformité à un groupe.
Originally published in 1981, and now in a third edition, Susan Meiselas's Nicaragua is a contemporary classic--a seminal contribution to the literature of concerned photography.
Nicaragua: June 1978-July 1979 forms an extraordinary narrative of a nation in turmoil. Starting with a powerful and chilling evocation of the Somoza regime during its decline in the late 1970s, the images trace the evolution of the popular resistance that led to the triumph of the Sandinista revolution in 1979. The book includes interviews with various participants in the revolution, along with letters, poems, and statistics.
In the decades following the original publication, Meiselas has continued to contextualize her photographs and relate them to history as it unfolded. Multiple editions build upon this body of work to evoke and conjure up the reality of people's lives and aspirations, their victories and disappointments. In this new edition, thirty images are linked via QR codes to excerpts from the films Pictures from a Revolution (1991, codirected with Richard P. Rogers and Alfred Guzzetti) in which Meiselas tracks down and interviews the people she photographed, and Reframing History (2004, codirected with Alfred Guzzetti), her collaboration with local communities in installing mural-sized images in the places where they were originally taken, eliciting the memories and reflections of those passing by. By extending and deepening her work, Meiselas asks us "to consider not only the specific timeframe of this book, but to think about the broader perspective of history unfolding, and how in the passage of time a photograph of a single moment in a person's life shifts its meanings as well as our perception of it." An interview with the artist by Magnum Foundation's director, Kristen Lubben, addresses how the work of this evolving project has been circulated, revisited, and repatriated--and how and why it endures.
Au milieu des années 1970, alors que le féminisme connaît un élan sans précédent aux États-Unis, les trois photographes américaines Eve Arnold, Abigail Heyman et Susan Meiselas publient des livres d'un genre nouveau. Associant témoignages et images, elles offrent un regard inédit sur la vie des femmes dans le monde du travail et l'existence quotidienne, jusque dans leur intimité. Femmes à l'oeuvre, ces trois photographes imposent leur signature et mettent les femmes à l'épreuve de l'image photographique, contournant les clichés pour dessiner des représentations alternatives.
Cet ouvrage transporte le lecteur, dans un récit passionnant à la première personne, au coeur du processus créatif des grandes séries de Susan Meiselas depuis les années 1970 jusqu'à aujourd'hui : des strip-teaseuses de fêtes foraines en Nouvelle Angleterre, aux zones de conflits du Salvador au Kurdistan en passant par l'insurrection sandiniste au Nicaragua.
À travers une sélection de photographies pour certaines iconiques, pour d'autres rarement publiées, enrichie d'un long entretien conduit par Mark Holborn, ce livre revient sur une carrière remarquable « en première ligne » au sein de l'agence Magnum.
Catalogue en français de l'exposition consacrée à la grande photoreporter au Jeu de Paume (6 février - 20 mai 2018). Cette rétrospective Susan Meiselas réunit une sélection d'oeuvres des années 1970 à nos jours. Membre de l'agence Magnum depuis 1976, Susan Meiselas questionne la pratique documentaire. Elle s'est faite connaître par ses images sur les zones de conflit en Amérique centrale dans les années 1970 et 1980, notamment grâce à la force de ses photographies couleur.
Tar Beach. On the Rooftops of Little Italy brings together photographs and memories of life in and around the rooftops of Little Italy, New York. These are pictures that were made, kept and gathered by various families who handed them down from 1940 to the early 1970's. Reflections from the community offer perspectives of multiple generations, as Angel Marinaccio says: "If you had an accomplishment- communion, confirmation, wedding, graduation or birthday, you'd dress up in your best outfit and go to the rooftop to take pictures and celebrate with your family." We see the images they shared and saved.
The introduction to Tar Beach is written by renown filmmaker Martin Scorsese who grew up on the streets portrayed in this collection. He writes: "The roof was our escape hatch and it was our sanctuary. The endless crowds, the filth and the grime, the constant noise, the chaos, the claustrophobia, the non-stop motion of everything... you would walk up that flight of stairs, open the door, and you were above it all. You could breathe. You could dream. You could be." Photographer Susan Meiselas, along with two of her neighbours, Angel Marinaccio and Virginia Dell'Orio, collected and curated these vernacular photographs to convey the feeling of this special place and time in the daily lives of Italian immigrants as they made their way to becoming part of American culture. The book is designed by Yolanda Cuomo.
