Largement associée à une résurgence de cet espace critique de la diaspora, Gallagher a développé son propre genre de peinture d'histoire qui nous interroge sur nos géographies. Le livre accompagne l'exposition solo de Gallagher à Hauser & Wirth Los Angeles.
Cette monographie retrace deux décennies de création de la célèbre artiste américaine Ellen Gallagher, présentant notamment des peintures, des oeuvres sur papier et trois installations cinématographiques réalisées en collaboration avec l'artiste néerlandais Edgar Cleijne.
L'exposition qui donne lieu à cette publication, la première en Espagne d'Ellen Gallagher, invite les visiteurs à plonger dans les profondeurs de l'océan dans un voyage immersif qui explore certaines thématiques comme la race, l'identité et la transformation à travers des concepts tels que l'abstraction moderniste et la biologie marine. Ellen Gallagher et Edgar Cleijne, deux artistes à l'esthétique aquatique et transformatrice, proposent un dialogue avec les fonds marins et les organismes, les histoires et les mythes. Leurs oeuvres témoignent de leur volonté de dénoncer l'exploitation raciale et environnementale - le souvenir tragique de la traite des esclaves outre-Atlantique et la disparition des espèces océaniques - tout en réaffirmant la résilience et le caractère évolutif de toutes les formes de vie. L'exposition comprend une sélection des Black Paintings de Gallagher, une série d'oeuvres monochromes commencée en 1998, dont les surfaces noires profondes, impénétrables et irisées rappellent le pétrole brut et font référence à la réalité brutale de la colonisation.
Le livre contient un essai de l'écrivain anglais Philip Hoare, ainsi que des textes de la biologiste marine Helen Scales et de la théoricienne de la culture Manthia Diawara en collaboration avec l'historienne de l'art Terri Geis.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Centre Botín, Santander, en 2022.
