La Comédie humaine n'est pas un chef-d'oeuvre. Ce n'est pas là, évidemment, un jugement de valeur qui relève de l'esthétique du goût, d'un âge paléolithique aujourd'hui ; seulement un constat et qui se trouve avoir l'aval de Balzac lui-même. Plusieurs fois, en effet, s'il a assimilé son oeuvre à un gigantesque monument architectural, il ne l'a pas pour autant conçue comme une réalisation parfaite, et de toute façon elle ne relève pas de cette esthétique. Il est vrai que Balzac pouvait difficilement présenter La Comédie humaine comme un chef-d'oeuvre, celle-ci a été édifiée au coup par coup, elle résulte d'un bricolage qui s'est étendu sur de nombreuses années, connaissant toutes sortes d'aventures et d'avatars. Que La Comédie humaine soit un chef-d'oeuvre ne nous a donc pas importé dans cet ouvrage. Nous avons considéré d'abord et avant tout qu'elle était une oeuvre, et nous l'avons appréhendée dans le cours de son élaboration. Pour cela nous avons entrepris de montrer comment elle s'était constituée, en mettant au jour la fabrique dont elle résulte, bref c'est le « making of » de La Comédie humaine que nous nous sommes proposé d'écrire. Read more Close

L'oedipe est peut-être moins une structure de la psychè humaine qu'une configuration philosophique qui s'inscrit dans l'histoire. Aussi n'est-ce pas le complexe d'OEdipe des héros romantiques qui est envisagé dans ce livre, ni non plus le mythe d'OEdipe au temps du romantisme, mais l'oedipe tel qu'il s'élabore dans les années 1830, au moment où l'imaginaire et le symbolique sont en train de se recomposer. Il s'agit d'interroger l'oedipe dans la relation qu'il entretient à la société et à l'histoire et de voir comment cette chimère travaille les textes de cette époque. L'approche, qui croise constamment le fantasmatique et l'idéologique, est sociocritique. L'ensemble s'organise en deux parties. La première, synchronique, constitue une anthropologie du romantisme de 1830 et essaie de montrer que dans la référence à OEdipe se formulent à cette époque des questions historiques autant que sociales et politiques. La seconde partie est composée de huit monographies, consacrées à quelques textes essentiels du romantisme où se voit à l'oeuvre une écriture de l'oedipe : Le Rouge et le Noir, Lucrèce Borgia, Lorenzaccio, Fantasio, Volupté, Le Père oriot, La Confession d'un enfant du siècle, Le Lys dans la vallée. Read more Close

Non pas Baudelaire et la peinture, ni Baudelaire et le romantisme, mais Baudelaire, la peinture et le romantisme. Il s'agit de penser ce moment de 1850, où le romantisme fait retour sur lui-même et se trouve confronté au réalisme naissant. La peinture est alors chez Baudelaire le lieu où se révèlent le mieux ces tensions poétiques et esthétiques et elle constitue une voie d'accès privilégié à ce qu'il est convenu d'appeler la modernité. C'est pourquoi l'analyse, qui porte aussi bien sur des écrivains comme Flaubert et Poe que sur des peintres comme Delacroix, Courbet et Manet, cherche à dégager les enjeux philosophiques de cette refondation du romantisme par Baudelaire. Alors que l'on assiste à la décomposition de la doctrine de l'ut pictura poesis, la peinture et la poésie chez Baudelaire s'éprouvent l'une à l'autre et font la preuve que le poète est « le peintre de la vie moderne ». Read more Close

Poètes de la modernité littéraire du Québec, Paul-Marie Lapointe et Claude Gauvreau demeurent des écrivains dont l'oeuvre ne cesse de fasciner. Cette livraison offre au lecteur l'occasion d'accéder, par la diffusion d'inédits des deux écrivains, à leur atelier d'écriture. De Paul-Marie Lapointe sont ainsi publiés dans ce numéro les « petits poèmes animaux et autres poèmes », fragments d'une suite poétique des années 1975-1976 qui unit collages et poèmes. S'attachant à la singularité de la poétique de Paul-Marie Lapointe, de nouvelles lectures critiques examinent comment cette poésie invite encore aujourd'hui à habiter différemment le langage. De Claude Gauvreau, le lecteur trouvera l'édition critique de la Lettre à André Breton du 7 janvier 1961, un texte méconnu et pourtant de première importance pour comprendre les rapports entre l'automatisme et le surréalisme. L'ensemble s'enrichit d'un autoportrait de Claude Gauvreau rarement reproduit, de poèmes-collages et de manuscrits en fac-similé. Read more Close