Le photographe italien Luigi Ghirri (1943-92) a réalisé des paysages en carton (Paesaggi di cartone) lors de ses voyages en Europe, inventant le terme de «géographie sentimentale» pour décrire son approche artistique unique consistant à examiner l'ordinaire pour la transformer en remarquable. L'album original fait à la main présente plus de 100 impressions couleur chromogéniques collées sur les pages d'un livre vierge, et a été offert par Ghirri à John Szarkowski, alors directeur du département de la photographie au Musée d'art moderne, dans les années 1970. Il est ici édité pour la première fois par le MOMA, révélant une oeuvre complexe qui se distingue du travail connu du photographe.
Ce catalogue de l'exposition à la Cinémathèque française à partir du 5 mars 2012, après le Moma à New York en 2009, permet de découvrir les talents de dessinateur, peintre, vidéaste, photographe, inventeur de sculptures bigarrées et stupéfiantes du réalisateur culte Tim Burton.
Le travail de William Eggleston fut présenté lors d'une exposition au MoMA en 1976, accompagnée par la sortie de l'ouvrage William Eggleston's Guide. Cette exposition est considérée comme un tournant dans l'histoire de la photographie marquant « l'acceptation de la photographie couleur par la plus grande institution de validation » (selon les mots de Mark Holborn). Ce catalogue d'exposition qui fit date est aujourd'hui réimprimé.
Publié à l'occasion d'une grande exposition au MoMA, ce catalogue propose une nouvelle approche de certaines des images les plus emblématiques de la photographe Dorothea Lange, telles que White Angel Breadline (1933) et Migrant Mother (1936), ainsi que des clichés rarement exposés. Les photographies, dont certaines sont reproduites dans leur publication originale, sont accompagnées des contributions d'un groupe distingué d'écrivains, d'artistes et de penseurs critiques contemporains qui répondent aux images par des observations à la fois personnelles et savantes. En regardant l'ampleur de la carrière de Lange et les divers contextes dans lesquels son travail est apparu, nous acquérons une compréhension plus nuancée de sa démarche et de sa conviction que « toute photographie peut être fortifiée par des mots. »
À l'été 1970, au Museum of Modern Art de New York se déroule Information, la légendaire exposition sur l'art conceptuel. Conçue par le célèbre conservateur du MoMA, Kynaston McShine, comme un « rapport international » sur les tendances contemporaines, elle présentait le travail de plus de 150 artistes de 15 pays pour explorer les paramètres et les possibilités des pratiques artistiques émergentes de l'époque. Le catalogue, plutôt que de simplement documenter l'exposition, fonctionnait de manière autonome : il comprenait une liste de lectures recommandées, un index basé sur le hasard réalisé par la critique Lucy Lippard, et des contributions individuelles d'artistes sous forme de documentation photographique, description textuelle, dessins et diagrammes. Cette édition en fac-similé du catalogue, dont l'original est depuis longtemps épuisé, invite à replonger dans cette exposition historique et de redécouvrir à travers elle le commencement de l'art conceptuel.
En 1967, le célèbre conservateur du MoMA John Szarkowski expose conjointement trois photographes alors peu connus : Diane Arbus, Lee Friedlander et Garry Winogrand, proposant ainsi une approche inédite de la photographie documentaire. Avec 94 images, cette exposition marqua durablement la perception de la photographie au XXe siècle. Ce livre reproduit le déroulé de l'exposition ainsi que des vues de sa scénographie, les textes de Szarkowski, les images du vernissage et la réception critique de la presse de l'époque.
Ce livre présente une oeuvre peu connue de Josef Albers : une série de 70 photo-collages réalisés entre 1928 et 1932, alors que l'artiste enseignait au Bauhaus. On retrouve dans ce travail l'influence des grands principes enseignés au Bauhaus, soit l'exploration des teintes même à travers le noir et blanc, et un équilibre subtil entre artisanat et forme industrielle.
Catalogue de l'exposition présentée au MoMA qui retrace la carrière du poète, cinéaste et artiste conceptuel belge Marcel Broodthaers (1924-1976).
Lygia Clark (1920 -1988) appartient à une génération d?artistes et d?intellectuels brésiliens particulièrement actifs au cours des années 60 et 70, qui se sont imprégnés des courants artistiques internationaux de leur époque et y ont contribué de manière originale. Le MoMA lui consacre une exposition (10/15 - 24/08/2014) qui présente les étapes importantes de la carrière de l'artiste à travers quelque 300 oeuvres organisées en trois sections : abstraction, néo-concrétisme et renonciation à l'art.
Tim Burton has reinvented Hollywood genre filmmaking over the past three decades. With a visual style inspired by the aesthetics of animation and silent comedy, Burton's work melds the exotic, the horrific and the comic, manipulating expressionism and fantasy with the skill of a graphic novelist. Published to accompany a major career retrospective at The Museum of Modern Art, this affordable volume considers Burton's career as an artist and filmmaker. It narrates the evolution of his creative practices, following the current of his visual imagination from his earliest childhood drawings through his mature oeuvre. Illustrated with works on paper, moving-image stills, drawn and painted concept art, puppets and maquettes, storyboards and examples of his work as a graphic artist for his non-film projects, this volume sheds new light on Burton and presents previously unseen works from the artist's personal archive.
Acclaimed American filmmaker Tim Burton (born 1958) is known for his dark, gothic films about quirky outsiders, many of which are both Hollywood blockbusters and cult classics. To date they have been nominated for 16 Academy Awards and have won six. They include Pee-Wee's Big Adventure (1985), Beetle Juice (1988), Batman (1989), Edward Scissorhands (1990), Batman Returns (1992), Ed Wood (1994), Sleepy Hollow, (1999), Charlie and the Chocolate Factory and Corpse Bride (both 2005) and Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), among others. Alice in Wonderland is slated for 2010. Burton has collaborated extensively with composer Danny Elfman and with actors Johnny Depp and Helena Bonham Carter.
Première édition en anglais d'un recueil d'écrits de l'artiste Aleksandr Rodchenko : essais, lettres, journal intime...
Hailed as the most successful and inspiring exhibition of photography ever assembled The Family of Man opened at The Museum of Modern Art in January 1955. This book, the permanent embodiment of Steichen's monumental exhibition, reproduces all of the 503 images that Steichen described as a mirror of the essential oneness of mankind throughout the world... Photographs, made in all parts of the world, of the gamut of life from birth to death... Photographs of lovers and marriage and child-bearing... Photographs concerned with man's dreams and aspirations and photographs of the flaming creative forces of love and truth and the corrosive evil inherent in the lie.
L'exposition commémorative de la fondation du Bauhaus, voyagera de Berlin à New-York, où elle sera présentée au MoMA à partir du mois de novembre 2009. Un millier d'oeuvres réunies dans la plus grande rétrospective jamais organisée, retracent l'influence de cette école d'art devenue un mouvement artistique majeur du XXe siècle.
Nouvelle édition du projet emblématique du photographe Nicholas Nixon. Depuis 1975, ce sont maintenant quarante portraits de sa femme Beverly et de ses trois soeurs qui se succèdent, sans fard.
Une autobiographie intellectuelle et professionnelle de l'artiste plasticien et réalisateur britannique Isaac Julien. D'une grande diversité, ses oeuvres révèlent ses sensibilités politiques et sociales en même temps que son intérêt pour le cinéma muet, les cultural studies , les mythes chinois ou encore les musiques populaires. Riot est le premier ouvrage à embrasser l'ensemble de la carrière de cet artiste polyvalent.
Publié conjointement avec une exposition au Museum of Modern Art qui présentera une combinaison de vidéos, de photographies, d'éléments sculpturaux, d'éphémères et de performances, member: Pope.L, 1978-2001 présente une étude détaillée de 13 oeuvres d'art essentielles pour l'affirmation de l'artiste. Des essais de conservateurs, d'artistes, de cinéastes et d'historiens de l'art, ainsi qu'une interview et des interventions de Pope.L, définissent les détails essentiels de chaque oeuvre et expliquent comment l'artiste continue de réfléchir à l'héritage de ces projets éphémères se déroulant dans le temps.
De l'été 2012 à janvier 2013, le MoMA consacre une exposition aux frères Quay, pionniers du cinéma d'animation depuis les années 1970. Utilisant les effets spéciaux, le stop motion ou les marionnettes, ils créent un univers total, empreint de surréalisme, d'érotisme et de magie, notamment dans leur film le plus connu, Institute Benjamenta.