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Programmation Satellite

En accès libre, Satellite est confié chaque année à un commissaire différent chargé de la programmation de quatre expositions à Concorde, ainsi que de deux projets virtuels sur le site Internet. Les artistes invités occupent les espaces interstitiels du Jeu de Paume, ces lieux indéfinis à usage polyvalent, qu’ils soient réels (petit café, hall, mezzanine, foyer) ou virtuels (site Internet du Jeu de Paume), et dont chacun deviendra un champ d’expérimentation, d’interrogation et d’échange.
Les éditions du Jeu de Paume offrent à cette occasion aux artistes une publication qui est moins pensée comme un catalogue d’exposition que comme un livre d’artiste qui accompagne et prolonge l’exposition.
Première édition : "Terrains de jeux"
Programmation proposée par Fabienne Fulchéri
octobre 2007 - septembre 2008
Deuxième édition :
Programmation proposée par María Inés Rodríguez
octobre 2008 – septembre 2009
Satellite 3:
Programmation proposée par Elena Filipovic
octobre 2009 – janvier 2011
Satellite 4 :
Programmation proposée par Raimundas Malašauskas
mars 2011 – février 2012
Satellite 5 :
Programmation proposée par Filipa Oliveira
février 2012 – janvier 2013

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  • luta ca caba inda (la lutte n'est pas finie) - Filipa César
  • Jeu De Paume
  • 9782915704334
  • Catalogue de l'exposition satellite

    "Le projet "Luta ca caba inda" (la lutte n'est pas finie) se déploie sous plusieurs formes, notamment à travers des projections, des entretiens et une série de conférences-performances filmées où l'artiste associe des vues tirées des archives de Guinée-Bissau à des textes énoncés par des invités." Filipa Oliveira, commissaire de l'exposition.

    Sélection de livres autour de Filipa César
  • 12.00 €
  • vu de la porte du fond - Rosa Barba
  • Jeu De Paume
  • 9782915704327
  • Catalogue de l'exposition - programmation Satellite
    du 22 mai au 23 septembre 2012
    Satellite 5. Programmation de Filipa Oliveira
    du 22 mai au 23 septembre 2012

    Le cinéma est le langage de Rosa Barba. Elle le crée, l’analyse, l’étudie et le dissèque, en isole les différents éléments — tels que le texte, la bande originale, les images et la lumière — et les (re)présente, parfois isolément. Le film, avec ses limites en tant que médium, est transformé en objet textuel et sculptural. Il y a une transposition constante, une circulation continue entre le fait d’être à la fois un médium et un objet d’art, à la fois le contenu et la forme. Rosa Barba cherche à savoir comment le film, en tant que document, se rapporte à la réalité, comment l’histoire elle-même se rapporte à la réalité. En ce sens, ses films créent ce qui semble être un discours docu-fictionnel, s’auto-interrogeant constamment. Dans ses installations, comme par exemple Invisible Act (2010), nous sommes confrontés à la transposition continuelle du matériau en image et inversement. Les projecteurs deviennent un élément central de l’installation, dépassant leur fin ontologique et se rapprochant ainsi des machines cinétiques ou des expériences de science-fiction. L’idée d’expérimenter les limites du médium est au cœur de sa pratique.

    "Emploi volontaire d'une tournure familière. On dit qu'un événement "a eu lieu" et, ce faisant, on crée un cadre. Dans certains cas extrêmes, les noms de lieux finissent par désigner des événements précis, et tout ce qui s'y est déroulé, tout ce qui s'y déroulera, disparaît dans l'événement à travers son nom".
    Tim Johnson

    En savoir plus
    Site de Rosa Barba
  • 12.00 €
  • Charlie & sabrina, qui l'eût cru ? - Cottin, Audrey
  • Jeu De Paume
  • 9782915704280
  • Satellite 4. Programmation de Raimundas Malašauskas
    DU 18 OCTOBRE 2011 AU 05 FÉVRIER 2012
    C’est entourée d’une foule de personnes qu’Audrey Cottin investit l’espace du Jeu de Paume : en leur compagnie, elle explore les principes d’une collaboration quasi-fusionnelle constitutive de son travail.

    S’inspirant du postulat – faux mais assumé – de Robert Filliou selon lequel "tout le monde est parfait", Audrey Cottin est en quête de collaborations "parfaites" avec les personnes qu’elle rencontre, selon ses affinités électives, qu’elles soient artistes ou pas, écrivains, sculpteurs, voire impressarios. Les modes de leur collaboration sont souvent définis par les résonances qui se créent entre ces individus et Audrey Cottin elle-même.

    Cette notion de résonance est au cœur des Clapping Groups ("groupes d’applaudissements"). Inspirées de la "claque" (une pratique à son apogée au XIXe siècle, où les théâtres engageaient des spectateurs pour applaudir et garantir ainsi le succès de leurs productions), ces performances, d’une durée de 20 minutes environ, engagent un groupe de personnes dans un exercice collectif de rythme partagé.
    Audrey Cottin initiera un nouveau Clapping Group à l’occasion de la FIAC, sous la nef du Grand Palais, le samedi 22 octobre 2011.

    Pour son exposition au Jeu de Paume, elle a entrepris plusieurs collaborations avec des personnes, qui comme elle s’intéressent aux notions de paternité artistique, de forme et de performance. Pour donner corps à ces collaborations potentielles, elle a réalisé une série d’exercices de "soulèvement d’objets". En soulevant en l’air et pour quelques secondes les œuvres de ces artistes, elle change la position d’origine de l’objet dans l’espace et devient comme une antenne reliant plusieurs présences parallèles. Ces différentes présences formeront le noyau flexible de son exposition, ou comment une foule peut-elle créer un ensemble de sculptures, de performances, de textes, de dessins et d’ornements.
  • 12.00 €
  • The police return to the magic shop - la guerre, le théâtre, la correspondance - Cecchetti, Alex ; Geffriaud, Mark
  • Jeu De Paume
  • 9782915704242
  • Alex Cecchetti & Mark Geffriaud
    "THE POLICE RETURN TO THE MAGIC SHOP –
    La Guerre, Le Théâtre, La Correspondance"
    Satellite 4. Programmation de
    Raimundas Malašauskas
    du 01 mars au 08 mai 2011

    Alex Cecchetti interroge de manière obsessionnelle les façons dont le monde se présente à nous. Il ne peut s’empêcher de se demander pourquoi les choses apparaissent, pourquoi elles nous frappent avec la puissance de la foudre et nous abandonnent pantelants, ni pourquoi certaines des images qu’elles génèrent demeurent après notre mort. Il puise une grande partie de son inspiration dans la littérature et la philosophie.

    C’est dans cette bibliothèque de Babel que son dialogue avec Mark Geffriaud se déroule généralement. "Pourquoi les sculptures ont-elles besoin de respirer ?" pourra demander Alex, et Mark, faisant intervenir des éléments de géométrie, de musique et d’histoire du hasard, approchera à son tour le récit. Il cherche souvent les chevauchements et les intervalles, les distorsions temporelles et les zones troubles de l’histoire. Pour lui, la pratique artistique se rapproche de la production d’outils pour penser ou percevoir l’espace.
    Cependant, lorsque j’ai proposé à Alex Cecchetti et Mark Geffriaud de collaborer à la programmation Satellite, je ne m’attendais pas à ce que les deux artistes décident de partir à l’aventure pour capturer une flamme éternelle et la rapporter au Jeu de Paume afin d’animer une série de sculptures.

    Raimundas Malašauskas

    Alex Cecchetti, italien, né en 1977, vit à Paris.
    Mark Geffriaud, français, né en 1977, vit à Paris.

  • 12.00 €
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