<?xml version="1.0" encoding="iso-8859-1" ?>
<rss version="2.0">
<channel>
  <title>Coups de coeur Librairie du Jeu de Paume</title>
  <link>http://www.librairiejeudepaume.org</link>
  <description>Coups de coeur : Librairie du Jeu de Paume</description>
  <language>fr-FR</language>
  <image>
    <url>http://www.librairiejeudepaume.org/imagesmagasins/Photos/jeudepaume_logo.jpg</url>
    <title>http://www.librairiejeudepaume.org</title>
    <link>http://www.librairiejeudepaume.org</link>
  </image>
<item>
<title>NYC I love it but I don't like it</title>
<pubDate>Tue, 17 Jan 2012 00:00:00 +0100</pubDate>
<link>http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=2000000037394</link>
<guid>240844</guid>
  <description>&lt;table&gt;&lt;tr valign=&quot;top&quot;&gt;&lt;td&gt;&lt;a href=&quot;http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=2000000037394&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://images.titelive.com/394/2000000037394_1_v.jpg&quot; width=&quot;80&quot; alt=&quot;&quot; style=&quot;border:1px solid #DEDEDE; max-width : 80px;&quot; /&gt;&lt;/a&gt;
  &lt;/td&gt;&lt;td&gt;En exclusivité à la librairie du Jeu de Paume : édition numérotée (25 ex) et signée par l’artiste.
Prix : 25€. Cette édition a été réalisée en collaboration avec le magazine du Jeu de Paume.

&lt;a href=&quot;http://lemagazine.jeudepaume.org/2011/12/bw-i-ii-iii-nyc-d%e2%80%99adrian-crispin-36/&quot;&gt;&lt;span style=&quot;color:#33CC00&quot;&gt;En savoir plus&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/table&gt;</description>
  </item>
<item>
<title>Daniel Wilhem</title>
<pubDate>Sat, 17 Dec 2011 00:00:00 +0100</pubDate>
<link>http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=9782839908986</link>
<guid>240573</guid>
  <description>&lt;table&gt;&lt;tr valign=&quot;top&quot;&gt;&lt;td&gt;&lt;a href=&quot;http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=9782839908986&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://images.titelive.com/986/9782839908986_1_v.jpg&quot; width=&quot;80&quot; alt=&quot;&quot; style=&quot;border:1px solid #DEDEDE; max-width : 80px;&quot; /&gt;&lt;/a&gt;
  &lt;/td&gt;&lt;td&gt;&lt;b&gt;Médiasphère&lt;/b&gt;

&lt;div style=&quot;text-align:justify&quot;&gt;Au début de l'autre siècle, Schwitters pouvait mettre au mur les déchets que l'industrie laissait traîner sur les sols. Plus tard, les déchets ont envahi les façades, les rues, les vitrines, les scènes et les écrans. Aujourd'hui, ce que le siècle passé affichait partout n'est plus qu'un assemblage sans nom.

Mais les contemporains savent regarder et lire. Ils ont donné des noms aux nouveaux et aux plus vieux déchets qu'ils remuent. Ils vivent au milieu des réclames, des braderies, des rumeurs, des faits divers, des feuilletons, des reportages, des confessions, des concours, des loteries, des catastrophes. Ils n'ont pas besoin d'un service de voirie supplémentaire. Le nettoyage du grand journal ne se fera pas. 

Les conférences, réunies dans ce livre augmenté de deux enregistrements, ne décrivent pas le fatras. Elles mettent en évidence des protagonistes qui ont perdu leurs rôles de médiateurs et, depuis longtemps, de narrateurs. Il est vrai sans doute que les employés médiatiques masquent maintenant, par exemple, les oracles, les messagers, les archivistes, les bibliothécaires. Cependant, on peut compter sur le sémiologue qui a des choses à dire sur les masques. D'ailleurs, dans la médiasphère, il reste sans emploi.

Daniel Wilhem&lt;/div&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/table&gt;</description>
  </item>
<item>
<title>William Eggleston</title>
<pubDate>Fri, 16 Dec 2011 00:00:00 +0100</pubDate>
<link>http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=9783869303116</link>
<guid>240570</guid>
  <description>&lt;table&gt;&lt;tr valign=&quot;top&quot;&gt;&lt;td&gt;&lt;a href=&quot;http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=9783869303116&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://images.titelive.com/116/9783869303116_1_v.jpg&quot; width=&quot;80&quot; alt=&quot;&quot; style=&quot;border:1px solid #DEDEDE; max-width : 80px;&quot; /&gt;&lt;/a&gt;
  &lt;/td&gt;&lt;td&gt;&lt;b&gt;Chromes&lt;/b&gt;

coffret 3 volumes

William Eggleston’s standing as one of the masters of colour photography is widely acknowledged. But the gradual steps by which he transformed from an unknown into a leading artist are less well known. Steidl has undertaken to trace these steps in an ambitious series of publications. Before Color (Steidl, 2010) explored Eggleston’s revelatory early black and white images, while Chromes is an edit of more than 5,000 Kodachromes and Ektachromes taken from ten chronologically ordered binders found in a safe in the Eggleston Artistc Trust. This archive had once been used by John Szarkowski who selected the forty-eight images printed in Eggleston’s seminal book William Eggleston’s Guide, while the rest of the archive has remained almost entirely unpublished. This book presents Eggleston’s early Memphis imagery, his testing of colour and compositional strategies, and the development towards the ‘poetic snapshot’. In short, Chromes shows a master in the making.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/table&gt;</description>
  </item>
<item>
<title>Fritz Lang au travail</title>
<pubDate>Fri, 16 Dec 2011 00:00:00 +0100</pubDate>
<link>http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=9782866428082</link>
<guid>240568</guid>
  <description>&lt;table&gt;&lt;tr valign=&quot;top&quot;&gt;&lt;td&gt;&lt;a href=&quot;http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=9782866428082&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://images.titelive.com/082/9782866428082_1_v.jpg&quot; width=&quot;80&quot; alt=&quot;&quot; style=&quot;border:1px solid #DEDEDE; max-width : 80px;&quot; /&gt;&lt;/a&gt;
  &lt;/td&gt;&lt;td&gt;&lt;b&gt;Bernard Eisenschitz&lt;/b&gt;

Exposition à la cinémathèque française
du 19 octobre 2011 au 29 janvier 2012&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/table&gt;</description>
  </item>
<item>
<title>Christer Strömholm</title>
<pubDate>Fri, 16 Dec 2011 00:00:00 +0100</pubDate>
<link>http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=9782953391053</link>
<guid>240567</guid>
  <description>&lt;table&gt;&lt;tr valign=&quot;top&quot;&gt;&lt;td&gt;&lt;a href=&quot;http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=9782953391053&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://images.titelive.com/053/9782953391053_1_v.jpg&quot; width=&quot;80&quot; alt=&quot;&quot; style=&quot;border:1px solid #DEDEDE; max-width : 80px;&quot; /&gt;&lt;/a&gt;
  &lt;/td&gt;&lt;td&gt;&lt;b&gt;Les amies de place Blanche&lt;/b&gt;

L’oeuvre de Christer Strömholm a longtemps dérouté tant il paraissait difficile d’admettre qu’un photographe ait pu s’imprégner avec autant de profit des univers plastiques et critiques qu’il a cotoyés et exploités. À partir de 1956, il concentre ses efforts et son oeuvre sur les transsexuelles du quartier de la Place Blanche à Paris. C’est cette série de clichés qui le rendra célèbre auprès du grand public hors de son pays natal.
Les Amies de Place Blanche revient sur le livre éponyme édité en 1983 autour de ces marginaux du Paris nocturne des années 50 et 60 : vision sombre, poésie, extistentialisme et transsexualité avec Christer Strömholm, le père de la photographie suédoise moderne (né le 22 juillet 1918 et mort le 11 janvier 2002).

- Réédition de l’édition originale publiée par ETC en Suède (1983) 
- 212 pages, 142 photos noir et blanc et des documents inédits
- Broché, dos carré cousu 
- Français &amp; Anglais&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/table&gt;</description>
  </item>
<item>
<title>Adoor Gopalakrishnan</title>
<pubDate>Fri, 16 Dec 2011 00:00:00 +0100</pubDate>
<link>http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=5060114150201</link>
<guid>240564</guid>
  <description>&lt;table&gt;&lt;tr valign=&quot;top&quot;&gt;&lt;td&gt;&lt;a href=&quot;http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=5060114150201&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://images.titelive.com/201/5060114150201_1_v.jpg&quot; width=&quot;80&quot; alt=&quot;&quot; style=&quot;border:1px solid #DEDEDE; max-width : 80px;&quot; /&gt;&lt;/a&gt;
  &lt;/td&gt;&lt;td&gt;&lt;b&gt;Rat-Trap (Elippathayam)&lt;/b&gt;

cycle cinéma du 25 octobre 2011 au 22 janvier 2012
En partenariat avec le festival d'automne à Paris

Arguably the true heir to Satyajit Ray, Adoor Gopalakrishnan is regarded as one of India’s most outstanding filmmakers and Rat-Trap was the first film to bring him widespread international acclaim. 

Remarkable for its focus on characterization and detail, Rat-Trap is set in rural Kerala. Its story concerns Unni, the last male-heir of a feudal and decaying joint family. His inability to accept the socio-economic changes of a new society result in his gradual withdrawal into a metaphorical rat-trap sprung from his own isolation and paranoia. The decline is vividly told, with colour and music used as a striking and significant constituent of the film’s thematic development. 

This is the first-ever DVD release of this award-winning and important Indian film.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/table&gt;</description>
  </item>
<item>
<title>Photographies à l'oeuvre</title>
<pubDate>Sat, 26 Nov 2011 00:00:00 +0100</pubDate>
<link>http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=9782912132703</link>
<guid>240141</guid>
  <description>&lt;table&gt;&lt;tr valign=&quot;top&quot;&gt;&lt;td&gt;&lt;a href=&quot;http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=9782912132703&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://images.titelive.com/703/9782912132703_1_v.jpg&quot; width=&quot;80&quot; alt=&quot;&quot; style=&quot;border:1px solid #DEDEDE; max-width : 80px;&quot; /&gt;&lt;/a&gt;
  &lt;/td&gt;&lt;td&gt;Enquêtes et chantiers de la reconstruction. 1945-1958
Catalogue de l'exposition au Château de Tours
du 26 novembre 2011 au 20 mai 2012

&lt;a href=&quot;http://www.jeudepaume.org/index.php?page=article&amp;idArt=1509&amp;lieu=6&quot;&gt;&lt;span style=&quot;color:#33CC00&quot;&gt;en savoir plus&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/table&gt;</description>
  </item>
<item>
<title>Charlie &amp; Sabrina, qui l'eût cru ?</title>
<pubDate>Wed, 12 Oct 2011 00:00:00 +0200</pubDate>
<link>http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=9782915704280</link>
<guid>239748</guid>
  <description>&lt;table&gt;&lt;tr valign=&quot;top&quot;&gt;&lt;td&gt;&lt;a href=&quot;http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=9782915704280&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://images.titelive.com/280/9782915704280_1_v.jpg&quot; width=&quot;80&quot; alt=&quot;&quot; style=&quot;border:1px solid #DEDEDE; max-width : 80px;&quot; /&gt;&lt;/a&gt;
  &lt;/td&gt;&lt;td&gt;Satellite 4. Programmation de Raimundas Malašauskas
DU 18 OCTOBRE 2011 AU 05 FÉVRIER 2012
C’est entourée d’une foule de personnes qu’Audrey Cottin investit l’espace du Jeu de Paume : en leur compagnie, elle explore les principes d’une collaboration quasi-fusionnelle constitutive de son travail.

S’inspirant du postulat – faux mais assumé – de Robert Filliou selon lequel &quot;tout le monde est parfait&quot;, Audrey Cottin est en quête de collaborations &quot;parfaites&quot; avec les personnes qu’elle rencontre, selon ses affinités électives, qu’elles soient artistes ou pas, écrivains, sculpteurs, voire impressarios. Les modes de leur collaboration sont souvent définis par les résonances qui se créent entre ces individus et Audrey Cottin elle-même.

Cette notion de résonance est au cœur des Clapping Groups (&quot;groupes d’applaudissements&quot;). Inspirées de la &quot;claque&quot; (une pratique à son apogée au XIXe siècle, où les théâtres engageaient des spectateurs pour applaudir et garantir ainsi le succès de leurs productions), ces performances, d’une durée de 20 minutes environ, engagent un groupe de personnes dans un exercice collectif de rythme partagé.
Audrey Cottin initiera un nouveau Clapping Group à l’occasion de la FIAC, sous la nef du Grand Palais, le samedi 22 octobre 2011.

Pour son exposition au Jeu de Paume, elle a entrepris plusieurs collaborations avec des personnes, qui comme elle s’intéressent aux notions de paternité artistique, de forme et de performance. Pour donner corps à ces collaborations potentielles, elle a réalisé une série d’exercices de &quot;soulèvement d’objets&quot;. En soulevant en l’air et pour quelques secondes les œuvres de ces artistes, elle change la position d’origine de l’objet dans l’espace et devient comme une antenne reliant plusieurs présences parallèles. Ces différentes présences formeront le noyau flexible de son exposition, ou comment une foule peut-elle créer un ensemble de sculptures, de performances, de textes, de dessins et d’ornements.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/table&gt;</description>
  </item>
<item>
<title>Diane Arbus</title>
<pubDate>Thu, 6 Oct 2011 00:00:00 +0200</pubDate>
<link>http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=9782732446004</link>
<guid>239712</guid>
  <description>&lt;table&gt;&lt;tr valign=&quot;top&quot;&gt;&lt;td&gt;&lt;a href=&quot;http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=9782732446004&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://images.titelive.com/004/9782732446004_1_v.jpg&quot; width=&quot;80&quot; alt=&quot;&quot; style=&quot;border:1px solid #DEDEDE; max-width : 80px;&quot; /&gt;&lt;/a&gt;
  &lt;/td&gt;&lt;td&gt;&lt;b&gt;Monographie&lt;/b&gt;

La publication de cette monographie de quatre-vingts photos a été dirigée et conçue par un ami et collègue de Diane Arbus, le peintre Marvin Israel, et par sa fille, Doon Arbus. En créant ce livre, leur objectif était d’être aussi fidèle que possible aux critères utilisés par Diane Arbus pour juger sa propre oeuvre et à la manière dont elle espérait qu’on la verrait. Le livre est devenu un classique universel. Diane Arbus, un chef-d’oeuvre intemporel traduit en cinq langues, demeure à la base de sa réputation internationale.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/table&gt;</description>
  </item>
<item>
<title>Diane Arbus</title>
<pubDate>Thu, 6 Oct 2011 00:00:00 +0200</pubDate>
<link>http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=9782732445991</link>
<guid>239711</guid>
  <description>&lt;table&gt;&lt;tr valign=&quot;top&quot;&gt;&lt;td&gt;&lt;a href=&quot;http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=9782732445991&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://images.titelive.com/991/9782732445991_1_v.jpg&quot; width=&quot;80&quot; alt=&quot;&quot; style=&quot;border:1px solid #DEDEDE; max-width : 80px;&quot; /&gt;&lt;/a&gt;
  &lt;/td&gt;&lt;td&gt;&lt;b&gt;Une Chronologie 1923-1971&lt;/b&gt;

À partir de l’importante correspondance qu’entretenait Diane Arbus avec ses amis, sa famille et ses confrères, mais aussi de ses carnets personnels et d’autres écrits inédits, cet ouvrage révèle, à la manière d’un journal intime, les pensées, les motivations et les stratégies de la célèbre photographe. Dans ce récit organisé autour des grands moments de sa vie, sa perception d’elle-même, de son travail et des personnes qu’elle rencontre offre pour la première fois au lecteur une vision intime de la femme qu’elle a été et de l’univers de ses photographies. Un important appareil critique ainsi qu’une biographie courte d’hommes et de femmes qui ont joué un rôle important dans la vie et dans l’œuvre de Diane Arbus complètent ce livre. Une biographie passionnante sur une artiste dont l’œuvre a modifié à jamais l’expression artistique contemporaine.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/table&gt;</description>
  </item>
<item>
<title>Tacita Dean</title>
<pubDate>Thu, 12 Jan 2012 00:00:00 +0100</pubDate>
<link>http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=2000000036465</link>
<guid>239708</guid>
  <description>&lt;table&gt;&lt;tr valign=&quot;top&quot;&gt;&lt;td&gt;&lt;a href=&quot;http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=2000000036465&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://images.titelive.com/465/2000000036465_1_v.jpg&quot; width=&quot;80&quot; alt=&quot;&quot; style=&quot;border:1px solid #DEDEDE; max-width : 80px;&quot; /&gt;&lt;/a&gt;
  &lt;/td&gt;&lt;td&gt;&lt;b&gt;Ecrits Choisis 1992-2011&lt;/b&gt;
Introduction par Jan Svenungsson
édition établie par Anne Bertrand

Lecture des écrits de Tacita Dean par Anne Bertrand et Antoine Romana
Jeudi 26 janvier 2012 à 19h
salle éducative du Jeu de Paume Concorde


Depuis 1991, Tacita Dean réalise des films conçus pour être projetés dans des espaces d’exposition. Dès
ses débuts, ces films sont accompagnés, comme d’autres oeuvres (dessins et gravures, photographies,
installations…) de textes. Depuis The Story of Beard (1992) jusqu’à The Line of Fate (2011), ils font écho à
ses créations plastiques, d’une façon ou d’une autre. L’artiste l’exprime clairement : « Mes textes se trouvent
parallèles à mes autres oeuvres, et de fait, je tiens à leur donner une sorte de légitimité : que l’on
sache qu’il s’agit d’autre chose que de simples textes — d’une part de mon oeuvre. » Les uns ont valeur de
manifeste (Kodak, 2006), quand d’autres explorent avec bonheur des champs différents, tels W. G. Sebald
(2003) ou « Panégyrique » (2008), célébrant Cy Twombly. S’y développent des thèmes essentiels : l’artiste
parle de ce qui tend à disparaître, qu’elle retient, en suspens. De lieux, puis de personnes. De formalisme
et de technologie. Du silence et du son. Du temps. De son art, au présent.
Tacita Dean inaugure la collection « Que dit l’artiste ? ». Soit une série d’anthologies sélectives d’écrits
et de propos de plasticiens contemporains, présentés par un historien de l’art, un critique ou un plasticien,
à l’intention d’étudiants en école d’art comme d’un plus large public.
À ces lecteurs, auxquels il est demandé aujourd’hui de développer et d’exprimer durant leur formation
un propos qui leur soit propre, comme à l’amateur curieux de « ce que dit l’artiste », il est ainsi donné
accès à des textes qui prouvent, s’il en était besoin, la qualité d’inspiration essentielle de ce que l’on
nomme — qu’il s’agisse de théorie pure, de notes et projets, de textes relatifs à l’oeuvre même, à d’autres
artistes, et dotés parfois d’une autonomie manifeste — écrits d’artiste.
Une introduction de Jan Svenungsson, plasticien et enseignant suédois, né en 1961, qui vit et travaille à
Berlin, précède cette anthologie sélective réunissant trente textes rédigés de 1992 à 2011.
Cet ouvrage est le premier consacré à l’artiste en français depuis la publication, en 2003, du catalogue
de l’exposition de l’ARC/Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, coédité par Paris-Musées, Paris, avec
Steidl, Göttingen, en sept volumes sous coffret.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/table&gt;</description>
  </item>
<item>
<title>Le serviteur de Kali</title>
<pubDate>Sat, 25 Jun 2011 00:00:00 +0200</pubDate>
<link>http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=3760010554364</link>
<guid>238780</guid>
  <description>&lt;table&gt;&lt;tr valign=&quot;top&quot;&gt;&lt;td&gt;&lt;a href=&quot;http://www.librairiejeudepaume.org/detaillivre.php?gencod=3760010554364&quot;&gt;&lt;img src=&quot;http://images.titelive.com/364/3760010554364_1_v.jpg&quot; width=&quot;80&quot; alt=&quot;&quot; style=&quot;border:1px solid #DEDEDE; max-width : 80px;&quot; /&gt;&lt;/a&gt;
  &lt;/td&gt;&lt;td&gt;Un film de Adoor Gopalakrishnan

à retrouver dans la programmation du Jeu de Paume pour le Festival d'automne à Paris

L'histoire : 
Dans le sud du Kérala, la principauté de Travancore avait son bourreau professionnel.
Par tradition, il était le doyen d'une famille qui avait cette charge par la grâce du Prince. Le bourreau devait vivre à l'extérieur du village et ne pouvait avoir aucune relation ni de près, ni de loin avec les pesonnes susceptibles d'être jugées.

En contrepartie des contraintes de sa tâche, le bourreau bénéficiait de privilèges : un lopin de terre, une pension annuelle, et une compensation financière après chaque exécution.

Adoor GOPALAKRISHNAN . 
Né au Kerala en 1941 dans une famille qui pratique le théâtre &quot;Kathakali&quot;. Adoor Gopalakrishnan commence lui-même une carrière d'acteur &quot;Kathakali&quot; à l'âge de huit ans. Il suit des études d'économie et de sciences politiques avant de se tourner vers le théâtre, (il a produit et écrit des pièces) et vers le cinéma.
En 1962, il entre à l'Institut du film et de la télévision de Poona, dont il sort diplômé en 1965. 
La même année, il fonde la société de films de Trivandrum &quot;Chitralekha&quot; , ainsi que la première coopérative de production et de distribution de films en Inde.&lt;/td&gt;&lt;/tr&gt;&lt;/table&gt;</description>
  </item>
</channel>
</rss>
